电影
电影，也被称为运动画面或动态画面，是作品视觉艺术来，通过使用移动图像的沟通思想，故事，认知，情感，美女，或大气模拟体验。这些图像通常伴有声音，而很少有其他感官刺激“电影”一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
电影膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，等视觉效果。
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传统上，将胶片通过光化学过程记录在赛璐oid胶片原料上，然后通过电影放映机放到大屏幕上。当代电影通常在生产，发行和展览的整个过程中都是全数字的，而以光化学形式记录的电影传统上包括类似的光学声轨（图形化的口语，音乐和其他声音的图像记录，并伴随着图像的运行）沿着电影的一部分专为它保留，并且不放映）。 Famous Encyclopedia String
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育或灌输公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予它传播的普遍力量。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。
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组成电影的单个图像称为帧。在的投影传统赛璐珞膜，旋转快门导致黑暗作为每一帧的间隔，又被移动到的位置被投影，但观看者不会注意到的，因为已知为效果的中断视觉暂留，由此眼睛的来源消失后，它会保留一秒钟的视觉图像。对运动的感知部分是由于称为phi现象的心理效应所致。
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“胶片”这个名称源于以下事实：照相胶片（也称为胶卷）历史上一直是记录和显示电影的媒介。许多其它术语存在针对单个运动画面，包括图片，图片显示，运动画面，电影剧，和轻弹。在美国，最常用的术语是电影，而在欧洲，首选电影。通常，该领域的常用术语包括大屏幕，银幕，电影和电影院;其中的最后一个通常用作学术文章和评论文章的总称。在早期，有时使用单词表代替screen。
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基本介绍 编辑本段
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：
（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。
（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。
1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。
现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。
电影分类 编辑本段
一、按发行、上映方式
院线电影：在电影院上映的电影
网络电影：仅在网络视频平台上映的电影
电视电影：仅在电视荧屏上映的电影
录像电影：仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影
二、按题材、剧情类型
动作电影
奇幻电影
喜剧电影
恐怖电影
冒险电影
爱情电影
警匪电影
科幻电影
战争电影
灾难电影
温情电影
史诗电影
实验电影
微电影
微动画电影
悬疑电影
音乐电影
黑帮电影
纪录电影
公路电影
意识流电影
动画电影
惊悚电影
西部电影
人物电影
飞车电影
家庭电影
超级英雄电影
发展沿革 编辑本段
前体
电影艺术借鉴了口头叙事、文学、戏剧和视觉艺术等领域的一些早期传统。已经以移动和/或投影图像为特色的艺术和娱乐形式包括：
阴影术，可能在史前时代就开始使用 www.qwbaike.cn
暗箱，一种自史前时代起就可能被用作艺术辅助工具的自然现象
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皮影戏，可能起源于公元前200年左右的中亚、印度、印度尼西亚或中国 qwbaike.cn
1650年代开发的魔灯。多媒体幻象显示，从1790年开始，在整个19世纪上半叶使用魔法灯笼很流行，可以具有机械幻灯片、背投、移动投影仪、叠加、溶解视图、现场演员、烟雾（有时用于投影图像）、气味、声音甚至电击。
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该频闪动画原理是在1833推出了具有phénakisticope并且在同样适用西洋镜自1866年以来，在翻转书自1868年以来，和praxinoscope自1877年，才变成基本原则摄影奖。
至少早在1843年，就对早期基于phenakisticope的动画投影仪进行了实验。Jules Duboscq于1853年至1890年代在法国销售了phénakisticope投影系统。
摄影术于1839年问世，但起初感光乳剂需要如此长的曝光时间，以至于拍摄移动的物体似乎是不可能的。至少早在1844年，就已经创建了一系列以不同姿势摆姿势的拍摄对象，以暗示运动序列或记录一系列不同的视角。立体摄影的出现，伴随着1840年代的早期实验和1850年代初期以来的商业成功，引起了人们对通过增加捕捉色彩和运动的手段来完善摄影媒介的兴趣。1849年，约瑟夫·普拉托(Joseph Plateau)发表了将他的phénakisticope发明与立体镜结合起来的想法，这是立体镜发明者向他建议的Charles Wheatstone，并使用不同位置的石膏雕塑照片在组合设备中进行动画处理。1852年，Jules Duboscq为“Stéréoscope-fantascope,ou Bïoscope”等仪器申请了专利。他在很短的时间内对其进行了少量宣传。这是一次商业上的失败，尚未找到完整的仪器，但根特大学的高原收藏中保存了一张活检盘。它有一台机器的立体照片。
到1850年代后期，即时摄影的第一个例子出现并为运动摄影很快成为可能提供了希望，但几十年后才成功地与实时记录一系列连续图像的方法相结合。1878年，埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)最终成功地拍摄了一系列照片，拍摄了一匹正在奔跑的马，其中有一组相机沿着赛道排成一排，并在橱柜卡片上以The Horse in Motion的形式发表了结果。Muybridge以及Étienne-Jules Marey、Ottomar Anschütz和许多其他人将创造更多计时摄影作品学习。迈布里奇在1880年至1895年的讲座中将他的数十个计时摄影系列的轮廓描绘在玻璃盘上，并用他的动物实验镜将它们投影。1887年，安舒茨开发了自己的电速镜，将24个反正性摄影图像作为运动图像投影到玻璃盘上，循环为只要观众认为有趣。
Émile Reynaud在他1877年的praxinoscope专利申请中已经提到了投影图像的可能性。1880年6月4日，他在法国摄影学会上展示了一个praxinoscope投影设备，但在1882年之前并没有将他的praxinoscope投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成Théâtre Optique，该设备可以投射具有独立背景的更长序列，并于1888年获得专利.他通过在数百个明胶板上绘制图像，为这台机器制作了几部电影，这些明胶板安装在纸板框架中并附在布带上。从1892年10月28日到1900年3月，雷诺在巴黎格雷万博物馆为总共超过500,000名参观者举办了超过12,800场展览。
最早的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在20世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。在1920年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风琴师，或者在大型城市剧院中聘请了一支完整的管弦乐队，在任何特定时刻演奏适合电影情绪的音乐。到1920年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。
欧洲电影的兴起是由爆发打断了第一次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为代表的最显着的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916年）。然而，在1920年代，爱森斯坦、FWMurnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。
在1920年代，电子录音技术的发展使得将语音、音乐和音效的音轨与屏幕上的动作同步变得切实可行。由此产生的有声电影最初与通常的无声“电影”或“电影”区分开来，称它们为“有声电影”或“有声电影”。他们进行的革命是迅速的。到1930年，无声电影在美国几乎绝迹，并已被称为“旧媒体”。
另一个主要的技术发展是引入了“自然色”，这意味着颜色是从自然中以摄影方式记录下来的，而不是通过手工着色、模板着色或其他任意程序添加到黑白印刷品中，尽管最早的过程通常是产生的颜色在外观上远非“自然”。虽然有声电影的出现很快使无声电影和戏剧音乐家过时了，但彩色逐渐取代了黑白。关键创新是引入了三色带版本的Technicolor过程，1932年首先用于动画卡通，然后也用于真人短片和一些故事片中的孤立序列，然后在1935 年用于整部故事片，贝基夏普。过程的费用令人生畏，但有利票房收入增加形式的公众反应通常证明增加成本是合理的。彩色电影的数量逐年缓慢增加。
在1950年代初期，黑白电视的普及开始严重抑制北美剧院的上座率。为了吸引观众回到剧院，安装了更大的屏幕、宽屏处理、极化3D投影和立体声被引入，更多的电影是彩色的，这很快成为规则而不是例外。一些重要的主流好莱坞电影直到1960年代中期仍在制作黑白片，但它们标志着一个时代的结束。彩色电视接收器自1950年代中期开始在美国上市，但起初它们非常昂贵，而且很少有彩色广播。在1960年代，价格逐渐下降，彩色广播变得普遍，销售量激增。支持颜色的压倒性的公众判决是明确的。黑色和白色薄膜的最终乱舞曾在十年中期被释放后，所有好莱坞电影制作的颜色被摄制，只有在“明星”制片人如坚持做平常例外彼得·博格达诺维奇和马丁·斯科塞斯。
1960年代及以后
在1960年代工作室系统衰落之后的几十年里，电影的制作和风格发生了变化。各种新浪潮运动（包括法国新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好莱坞）和受过电影学校教育的独立电影制片人的兴起促成了20世纪下半叶媒体经历的变化。从1990年代到2000年代，数字技术一直是变革的推动力。数字3D投影在很大程度上取代了早期容易出现问题的3D电影系统，并在2010年代初变得流行。
全球影史最具盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年首次公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持着全球原创（非续集）电影票房纪录；此外本片还收获了包括奥斯卡最佳艺术指导，最佳摄影，最佳视觉特效三项技术大奖，成为影史最具标志性的里程碑。2021年3月12日在内地以3D和IMAX3D格式重映。
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（EdwardMuybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了。
过程
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。
1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
开端
美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。
1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（OakwoodGrange）展出了他这第一部电影。但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。
接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。
美国电影发展史
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，在1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》，他的电影《一个国家的诞生》是世上首部具有真正意义的商业电影影片。至1912年已为该公司摄制了近400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
中国电影发展史
2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。
对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。，中国的电影市场达到了一个新高度。
《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部(含电影频道出品的数字电影92部)，生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。
2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%;共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。
理论综述 编辑本段
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于1920年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了著名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。
电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。
可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。
电影种类 编辑本段
动作电影
奇幻电影
喜剧电影
恐怖电影
冒险电影
爱情电影
警匪电影
科幻电影
战争电影
灾难电影
温情电影
史诗电影
实验电影
微电影
微动画电影
悬疑电影
音乐电影
黑帮电影
纪录电影
公路电影
意识流电影
动画电影
惊悚电影
西部电影
人物电影
飞车电影
家庭电影
超级英雄电影
表现手段 编辑本段
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
电影构成 编辑本段
视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
拍摄技术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
国内第一本引进讲解拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。
多片整合
中国电影产业高速增长，总票房及单一影片票房屡创新高，电影投资成本也有水涨船高之势。而随着债权融资、直接投资、广告收入与版权预售在内的多层次电影投融资渠道的日益完善，中国电影产业融资链条上两个我们无法忽视的薄弱环节变得更加明显：不可控的单一电影投资风险及无法完片发行风险。
2000年以来美国每年发行的600多部影片中，大约只有1/4的影片盈利，但已足以弥补其余影片的亏损，并为制片发行方带来高额回报。电影市场回报的高度不确定性，决定了投资组合理念盛行。
相比2000年以前的单一电影融资机制，国内外电影人也更加青睐于新兴的投资组合运作：它将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大限度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。
好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。
完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。
投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。
电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。
作为21世纪国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。
在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。
光学影戏机
《可怜的比埃》。
活动摄影
1895年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
超大银幕
采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕
影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，而不是银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可模拟航天器去邀游太空，也可模拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕
环幕
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，会呈现在观众的面前。
3D
3D电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
P2P
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角色电影
如今还未能推出，但是随着其发展，将很快进入我们生活。其实，角色电影就是以第一人称的视角，拍出来的电影，我们所玩的游戏就可以算作角色电影。
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面。
4D
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形成一种独特的表演形式，这是当今流行的4D电影。实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽，2D是指有长和宽，3D是指有长宽高，4D则是指带有时间维度的3D，所以这里的4D是一个伪概念。
比如我们就生存在三维空间（3D），时间与空间是整体，不能分割。也有说我们处于四维，空间三维，时间一维。时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界。
所以这是伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间，实际意义只能说是2D，而真正的3D是全息投影。
电影审查 编辑本段
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
上线备案 编辑本段
2022年3月1日，国家电影局发布《关于促进影视基地规范健康发展的意见》的通知，通知中要求：对于未经影视主管部门许可或者备案的电影、电视剧、网络电影、网络剧等摄制活动，各影视基地一律不予接待，不得以任何形式向相关剧组提供拍摄制作服务。
电影节 编辑本段
据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的具有各种不同宗旨的国际电影节已超过三百个。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。美国奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被誉为世界影坛最重要的四大电影殿堂。
注：美国奥斯卡金像奖是美国本土的电影奖，而非电影节。为了增加国际性，奥斯卡金像奖从1948年起增设“最佳外语片奖”。从20世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，因此奥斯卡金像奖就更具全球性的影响了。
法国戛纳国际电影节（金棕榈奖）
意大利威尼斯国际电影节（金狮奖）
德国柏林国际电影节（金熊奖）
其他国际A类电影节
瑞士洛迦诺国际电影节（金豹奖）
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节（金贝壳奖）
捷克卡罗维法利国际电影节（水晶球奖）
俄罗斯莫斯科国际电影节（圣乔治奖）
波兰华沙国际电影节（华沙大奖）
爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节（金狼奖）
加拿大蒙特利尔国际电影节（美洲大奖）
阿根廷马塔布拉塔国际电影节（金树商陆奖）
日本东京国际电影节（金麒麟奖）
中国上海国际电影节（金爵奖）
印度国际电影节（金孔雀奖）
埃及开罗国际电影节（金字塔奖）
一、美洲
美国圣丹斯电影节
美国拉丁电影节
美国芝加哥国际电影节
美国芝加哥国际儿童电影节
美国芝加哥亚裔电影节
美国纽约独立电影节
美国纽约地下电影节
美国纽约国际电影节
美国旧金山电影节
美国旧金山国际亚裔电影节
美国圣地亚哥国际儿童电影节
美国维多利亚独立电影节
美国西雅图国际电影节
美国夏威夷国际电影节
美国好莱坞国际电影节
加拿大多伦多国际电影节
加拿大多伦多亚洲国际电影节
加拿大温哥华国际电影节
哥伦比亚波哥大国际电影节
二、欧洲
英国伦敦国际电影节
英国爱丁堡国际电影节
英国伦敦短片电影节
法国南特三大洲电影节
德国国际妇女电影节
德国汉堡国际电影节
德国慕尼黑华语电影节
意大利远东电影节
意大利都灵国际电影节
荷兰鹿特丹国际电影节
瑞士卢卡诺电影节
瑞士佛瑞堡电影节
瑞典斯德哥尔摩国际电影节
瑞典哥德堡国际电影节
比利时布鲁塞尔国际奇幻电影节
奥地利维也纳国际电影节
葡萄牙奇幻电影节
西班牙锡切斯电影节
巴塞罗那国际电影节
挪威特罗姆瑟国际电影节
波斯尼亚-黑塞哥维那萨拉热窝电影节
三、亚洲
亚太影展
日本山形国际纪录片电影节
日本福冈国际电影节
韩国釜山国际电影节
韩国全州国际电影节
新加坡国际电影节
泰国曼谷国际电影节
阿联酋迪拜国际电影节
四、大洋洲
澳大利亚悉尼国际电影节
澳大利亚墨尔本国际电影节
五、非洲
突尼斯迦太基国际电影节
国际电影节之最
世界三大国际电影节——戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节
国际电影节之父——威尼斯国际电影节
最权威的国际电影节——戛纳国际电影节
东西方电影对话的桥梁——柏林国际电影节
电影节中的电影节——伦敦国际电影节
象征和平与友谊的电影节——莫斯科国际电影节
北美洲的电影节——蒙特利尔世界电影节
中国影片获奖最多的电影节——卡罗维发利国际电影节
上海国际电影节
北京国际电影节
金鸡百花电影节
中国长春电影节
海南岛国际电影节
平遥国际电影展
丝绸之路国际电影节
北京大学生电影节
广州大学生电影节
FIRST青年电影展
中国国际儿童电影节
台北电影节
香港国际电影节
澳门国际电影节
澳门国际影展
全球奖项 编辑本段
奥斯卡金像奖
美国金球奖
美国纽约影展
美国日舞影展
美国芝加哥影展
美国旧金山影展
美国纽约玛格雷丽特影展
美国圣地牙哥影展
美国西雅图影展
美国夏威夷影展
美国旧金山同性恋影展
美国洛杉矶金酸莓奖
美国独立精神奖
洛杉矶影评人协会奖
纽约影评人协会奖
好莱坞电影节
TeenChoice
加拿大多伦多影展
加拿大蒙特利尔影展
加拿大温哥华影展
英国电影学院奖
英国伦敦影展
英国爱丁堡影展
英国爱丁堡影展
英国伦敦短片影展
欧洲电影奖
柏林电影节金熊奖
威尼斯电影节金狮奖
戛纳电影节金棕榈奖
荷兰鹿特丹影展
荷兰阿姆斯特丹纪录片影展
德国国际妇女电影节
德国曼汉姆影展
德国汉堡电影节
德国慕尼黑电影节
瑞士卢卡诺影展
瑞士佛瑞堡影展
瑞典斯德哥尔摩电影节
法国南特影展
法国克勒泰依女性影展
法国凯撒大奖
法国凯撒电影奖
俄罗斯莫斯科影展
捷克卡罗威发利影展
意大利远东电影节
意大利都灵影展
意大利电影大卫奖
比利时布鲁塞尔国际影片暨录像带影展
比利时根特影展
奥地利维也纳影展
希腊铁撒隆尼卡影展
葡萄牙电影节
西班牙芝昂电影节
巴塞罗那电影节
圣塞巴斯蒂安国际电影节
挪威电影节
捷克卡罗维法利国际电影节
国际学生电影影展
香港电影金像奖
华鼎奖
香港电影评论学会大奖
香港电影金紫荆奖
亚洲电影大奖
台湾金马奖
台北电影节
台湾中时晚报电影奖
中国百花奖
中国金鸡奖
中国华表奖
金扫帚奖
百合奖
中国电影世纪奖
日本东京国际电影节大奖
日本山形纪录片影展
日本福冈影展
日本电影学院大奖
日本电影旬报奖
韩国釜山影展
新加坡影展
亚太影展
韩国全州国际影展
骏马奖
金话梅奖
金扫帚奖
印度国际电影节
曼谷国际电影节
澳洲雪梨影展
墨尔本国际电影节
澳洲雪梨纪录片影展
澳大利亚悉尼国际电影节
班夫山地电影节
世界三大国际电影节——戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节
国际电影节之父——威尼斯国际电影节
最权威的国际电影节——戛纳国际电影节
东西方电影对话的桥梁——柏林国际电影节
电影节中的电影节——伦敦国际电影节
象征和平与友谊的电影节——莫斯科国际电影节
北美洲的电影节——蒙特利尔世界电影节
中国影片获奖最多的电影节——卡罗维发利国际电影节
动画片 编辑本段
动画是一种技术，其中电影的每一帧都是单独制作的，无论是作为计算机图形生成的，还是通过拍摄绘制的图像，或者通过对模型单元反复进行小的更改（参见粘土动画和定格动画），然后拍摄结果用一个特殊的动画相机。当帧串在一起并以每秒16帧或更多帧的速度观看最终影片时，会产生连续运动的错觉（由于phi现象）。制作这样的电影是非常劳动密集和乏味的，尽管计算机动画的发展大大加快了进程。由于动画制作非常耗时且通常非常昂贵，因此大部分电视和电影动画都来自专业动画工作室。然而，独立动画领域至少从1950年代就已经存在，动画由独立工作室制作（有时由一个人制作）。几家独立的动画制作人已经进入专业动画行业。
有限动画是通过在动画过程中使用“捷径”来增加动画制作和降低成本的一种方式。这种方法由UPA首创，并由美国的Hanna-Barbera和日本的手冢治虫推广，并被其他工作室改编为卡通从电影院转移到电视。虽然大多数动画工作室现在在他们的作品中使用数字技术，但有一种特定的动画风格取决于电影。无相机动画，由诺曼·麦克拉伦、伦·莱和斯坦·布拉哈格等电影制作人出名,直接在胶片上绘制和绘制，然后通过投影仪运行。
中国电影之最 编辑本段
中国最早放映的电影——“西洋影戏”，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映。
中国第一部电影——《定军山》，戏曲片京剧，长约半小时的无声片，包括《请缨》《舞刀》等片段，1905年（清光绪三十一年）由北京丰泰照相馆摄制。
中国第一座电影院——伊留继昂电影院，1905年由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设的哈尔滨第一家电影院，原址在道里区西十二道街和中央大街交口处。
中国第一个电影摄制公司——亚细亚影戏公司，1909年美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基（Benjamin Brasky）久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办。
中国第一部短故事片——《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄的无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——《阎瑞生》，1921年中国影戏研究社在上海拍摄。
中国现存最早的一部可放映电影——《劳工之爱情》（又名《掷果缘》），1922年由张石川导演。
中国第一部有声电影——《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，采用蜡盘配音技术。
中国第一部获得国际荣誉的影片——《渔光曲》，20世纪30年代由蔡楚生导演，厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
中国第一部长动画片——《铁扇公主》，1941年制作完成，公映后受到好评。
中国第一部彩色电影——《生死恨》，1948年拍摄于上海的戏曲片，由华艺影片公司出品，费穆导演，梅兰芳主演，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后的第一部译制片——《团的儿子》（原译名《小英雄》），杨范、陈涓翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
中国第一部彩色舞台纪录片——《梁山伯与祝英台》，编剧徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，上海电影制片厂1953年摄制。
中国第一部彩色故事片——《祝福》，鲁迅原著，夏衍改编，桑弧导演，北京电影制片厂1956年摄制。
中国第一次在国际上获奖美术片——《神笔》，1956年的木偶片，获第8届意大利威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖。
我国与外国合拍的第一部彩色故事片——《风筝》，1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄，导演王家乙、罗歇·比果。
中国第一部剪纸片——《猪八戒吃西瓜》，1958年由万古蟾导演，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部彩色宽银幕故事片——《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂1959年摄制。
中国第一部彩色立体银幕故事片——《魔术师的奇遇》，编剧王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马电影制片厂1962年摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片——《青春》，1977年由李云官、王炼编剧，谢晋导演。
中国第一部现代音乐故事片——《震撼》，由长春电影制片厂和北京法宣影视文化有限公司共同制作，1980年上映。
中国第一部获得柏林国际电影节金熊奖的电影——《红高粱》，1987年由张艺谋执导。
中国第一部获得威尼斯国际电影节金狮奖的电影——《悲情城市》，1989年由侯孝贤执导。
中国第一部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的电影——《霸王别姬》，1993年由陈凯歌执导。
中国海外预售最高动画片——《龙之谷·破晓奇兵》，2014年上映。
中国国产电影票房第一名——《战狼2》，2017年以56.81亿人民币收官，打破了《美人鱼》2016年创造的33.92亿票房纪录，成为中国影史的国产片新科状元。
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