胡琴

胡琴也叫京胡，最早也叫京胡“二鼓子”，是中国传统的弦乐器。随着京剧的形成和发展，京胡在胡琴的基础上进行了重组。五六十年代以前，京剧里一直用“胡琴”这一称呼。之后，为了与其他戏曲相区别，这种乐器被正式称为“京胡”

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京胡主要用竹子、蛇皮、钢丝弦等制成。最早的京胡琴很短，琴筒很小，用的是软弓。19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓和竖琴演奏、琴筒不断加大。京胡 s的声音强而洪亮，可以媲美演员 夏侯惇的声音在滋润着口腔的味道、人声的完美结合体现了京剧的原始特色，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。如今，京胡不仅在京剧伴奏中扮演着重要角色，还广泛出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器合奏，甚至与大型交响乐团和民族管弦乐团合作，并经常担任主角。 qwbaike.cn
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2021年北京市西城区申报的民族乐器制作技艺（京胡制作技艺）经国务院批准，列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
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早期诞生

胡琴起源于唐代的西秦、宋代的秦琴据说是中国北方少数民族匈奴人喜爱的弓弦乐器，因为匈奴人被简称为“胡”，后世也就称为“胡琴”所以胡琴是中国古代北方少数民族使用的乐器。古代中原汉族把生活在北方和西北的少数民族称为胡，对他们使用的乐器感兴趣、音乐服装等，都有标题“胡”字。 Famous Encyclopedia String

胡琴出现在唐朝的汉人中，唐诗中也有关于胡琴的记载。比如在岑参《白雪歌送武判官归京》“为他演奏野蛮的琵琶吉他竖琴，但我们为从营地回家的客人干杯”孟浩然《池亭诗》录制“竹韵引着秦进了房间，和花邀客人们擦肩而过”等等。宋代科学家沈括制作的军云《凯歌词》：马尾辫的跟在韩的车后，音乐里充满了自怨自艾和汗”这表明在宋代，已经有一个扎着马尾辫做蝴蝶结的胡琴了。

明清演变

京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基础上改革而来的一种弦乐器。京剧在清代地方戏蓬勃发展的基础上，经历了“徽秦合流”徽汉合流”即西皮腔和黄儿腔之间的连通、音腔的复杂演变过程。同时，伴奏乐器的统一也是重要的艺术因素。当时秦腔是西皮调的前身。据《燕兰小谱》“舒凌 甘肃的新秦腔叫西秦腔。它的工具不 师里不需要笙笛，主要是，而是副手。工尺伊唔如话。黄儿戏是用笛子或唢呐伴奏的，黄儿是用胡琴等弦乐器伴奏的，所以黄儿戏和西皮戏的伴奏是在那以后才统一协调的，它们融合成一个音乐体系。 Famous Encyclopedia String

乾隆年间，云南元谋县令谭翠将云南铜运到北京当他看到皮黄的盛大演出时，他唱了起来“弦乐其实是砰砰响的，西方的音乐是忙碌的。酒馆亭子都逛遍了，也没人愿意听昆曲”的诗句。其中的“丝弦”主要指乐器京胡。乾隆四十年，《雨村剧话》也有记载：皮黄腔被称为“胡琴腔”可见，乐器京胡曾经是一个声腔系统的代名词，与京剧关系密切。这和其他民族的弓乐器，比如二胡，是不一样的、与板湖相比，可以说，“独享殊荣”了。 Famous Encyclopedia String

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此外，黄儿在胡琴的陪同下还记录了道光年间《汉皋竹枝词》年汉口的演出“急是西皮缓二簧”，并提及使用“月琴弦子与胡琴”伴奏，出现“三样和成绝妙音”的欣赏效果。在京，黄儿改为胡琴伴奏，出现了反复变化的复杂局面。清乾隆末，徽、当两个秦腔合作时，笛子被抛弃，由胡琴伴奏。最早的京胡琴，琴轴短，琴筒小，用的是软弓(不张紧弓毛)拉奏。为了提高音色，琴桶上还有蟒蛇皮。此外，相传惠班初来京时，作为伴奏，胡琴用的是粗竹筒或木筒，配以短弓和小管为了提高声调，胡琴还轻轻地鞠了一躬。 www.qwbaike.cn
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嘉庆年间，由于皇帝 这是一个禁忌，清廷禁止用胡琴伴奏、梆子腔、黄儿调，曾一度废除戏曲中的胡琴，恢复笛子伴奏。同治年间，随着音乐家沈柳的出现，皮黄戏曲变得更加流行(星培)并且改用胡琴伴奏，和文昌的月琴一起、三弦并用，称为 quot三弦乐器 quot“九根弦”并出现了李四、著名钢琴家樊三和胡琴再次崛起，取代了长笛。《中国戏剧史》中提到的许牧云：嘉庆年间，四喜班成员王小哨率先废除吹笛。当胡琴被取代时，它会比以前感觉更和谐，并赢得了广大公众的赞赏。

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近现代

19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓和竖琴演奏、琴筒不断加大，音色更加清脆明亮。自从四大徽班进京后，京剧发展成了中国最大的剧种，也有不少京腔湘腔的人才。自从19世纪30年代以来“胡琴四大名家”，即梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、以王为代表的众多著名钢琴家。陈彦衡在评估中名列前茅“四大家”当梅雨田 s胡琴演奏过，他讲过：田豫胡琴，浑厚大方，精巧细致，音节和谐，形制严谨有时，它自然而优雅，并伴有文字和歌手 声音‘气口’针的美，在于游行自由而泥泞，如天如云”

胡琴

从早期的“四大名家”梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王等人著名钢琴家，在京剧发展的鼎盛时期、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良等以及新中国培养的一批新秀，通过他们的共同努力，在京胡的表演艺术上取得了长足的进步。这些流派的京胡伴奏艺术和他们的演唱艺术一样，具有鲜明的风格特征。其中，当第一次推送被调用时“胡琴圣手”的杨宝忠先生。 Famous Encyclopedia String

胡琴技能是如此大胆地吸收它们、以融创新精神著称。他把小提琴的弓、指法融入京胡的伴奏中，形成清晰的指法声音、清脆坚实、柔韧而刚劲，快速而流畅，独特的鞠躬风格。左手的打弦、扫弦、抹弦、揉弦、上滑、下滑、回滑、连滑都很准很干净，右手的快弓、慢弓、顿弓、弓抖的很扎实，很稳，很有力。他强调歌唱和伴奏的融合。在合唱中，他使用了支架、补、保、包、坐垫和出风口的技巧让演唱者省力又持久，充分发挥了自己的发声技巧。他先后为言菊朋、孟小冬、马和杨的钢琴演奏，极大地促进了这些唱法流派的形成。 Famous Encyclopedia String

五六十年代以前，京剧里一直用“胡琴”这一称呼。之后，为了与其他戏曲相区别，这种乐器被正式称为“京胡”20世纪上半叶，京剧演员不断降低唱腔，提高声音，注重台词的圆润，京胡也随之变化、琴桶越来越长，琴桶上覆盖着蛇皮。 Famous Encyclopedia String

当代发展

如今，京剧艺术和其他京剧艺术一样，得到了前所未有的发展主要原因是《白毛女》《六号门》等现代京剧的出现，这是在唱腔艺术上、胡琴套子、在过门等方面进行了大胆创新，开拓了京剧表演的新空间，奠定了京剧流派的风格基调。京胡不仅在京剧伴奏中起着重要的作用，而且广泛出现在音乐会舞台上。它可以独奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器合奏，甚至与大型交响乐团和民族管弦乐团合作，并经常担任主角。在京剧的舞台上，京胡可以陪伴各行各业，坦诚丑陋，与剧中所有角色成为最佳搭档。 https://www.qwbaike.cn

构造

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、琴码、由弦和弓等组成，钢琴杆、秦桶全是竹制，柄上有钩，口上有蛇皮，用马尾弓打。

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种类

最早的京胡琴很短，琴筒很小，用的是软弓。19世纪以后，京胡逐渐开始玩硬弓。
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音色音域

京胡，音色清亮，性情直爽，与唱腔齐头并进，与人声自如“世人雅重昆调”又“及嫌昆调之冷”皮黄腔竹笛与发达环境的置换，表现出一种自然的美感。竹材产生清晰的音质，特别是具有穿透力的特点，给人听觉上的优雅感和直感在中国所有用竹子材料制作的乐器中，它和竹子吹管一样与众不同。在演奏中，京胡乐器的物理属性自然得到体现通过技巧的对比，将干净明亮与京剧音乐的节奏相结合，使声音艺术再现自然之美，凸显其美、辉光”的审美效果。

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音域方面，以15弦为例，“伴奏京胡”音域很窄，最高音是5排在第二位。而“独奏京胡” 的最高音quot胡靖 quot应该达到第三位，比伴奏音域高6度。京胡两弦五度关系调音，恒调弦为反二簧c1、g1弦、二簧g、d1弦、西皮a、E1弦和反四重皮d1、a1弦有四种，还有f1、e2弦和e1、b1弦等。 Famous Encyclopedia String
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板式

京剧唱腔主要由西皮和黄儿组成，称为 quot黄儿 quot“皮黄腔”西皮 s旋律明快、华丽、高，多用于显示明亮、激动人心的戏剧情节和愉快的人物 情感；黄儿 s旋律深沉、凝重、冷静经常被用来表达沮丧的悲剧情节，忧郁的人物情感和抒情戏剧情节。西皮的板材类型如下[原板]慢板]三眼]二六]流水]快板]导板]摇板]散板]等；黄儿的板类型有[原板]慢板]快三眼]导板]散板]摇板]垛板]等，更有独特的[反二黄]板式等。 Famous Encyclopedia String

京剧乐队的主要任务是伴奏演唱、对比戏剧情绪和贯穿舞台的节奏。就伴奏唱法而言，因为京剧以皮黄为主，所以主要伴奏乐器是京胡。京胡是一种特色很强的乐器，音质清脆明亮。北京二胡更大方、刚柔并济，在京胡的配合下，显得刚柔并济，更适合丹星唱腔的伴奏。在弹拨音乐中，秦越的音质清晰，充满颗粒，有珍珠落玉盘的演奏效果。三弦圆润柔软。而中阮、大阮是乐队的中音和低音部分，加强了京剧乐队的声音厚度和节奏。早在上个世纪，京剧乐队里就没有中阮和大阮了。时至今日，中阮和大阮已经成为乐队中不可或缺的两种乐器。我们应该更多地关注阮s在京剧乐队中的重要作用，它与弹拨音乐京胡的结合将使整体乐队音色效果更加完美。

伴奏

京胡一般用来给京剧伴奏，可以控制音乐的节奏和旋律、把握节拍及韵律、控制音乐和连接乐队与表演者的角色。京剧伴奏虽然以京胡为主，但也需要配合唱腔，这是京胡带腔伴奏的艺术特点。在京胡伴奏中，不能盲从唱腔，而是要巧妙地将京胡的声音融入唱腔伴奏音的跳跃是以咏叹调旋律为基础，在基本旋律的主线上下巧妙添加伴奏音，或以伴奏弥补音程和停顿处的音画空白，或以力度和力度的变化，在情绪和情感的制高点衬托人物的内心活动、营造剧情氛围。 www.qwbaike.cn

在用腔伴奏的艺术特征的呈现上，京胡演奏一般采用拖、垫、保、裹四种伴奏方法。其中“托”是指在唱腔的旋律中加入音符，避免唱腔的单调和沉闷，使唱腔和京胡音色相得益彰;垫”指的是垫音，也就是在演唱者吸一口气的时候给演唱增色;保”是指控制节奏，使演唱者保持合拍，使演唱更加优美;裹”指的是安排另一段旋律来包裹演唱的旋律，一方面避免演唱的生硬，另一方面保证京胡演奏的流畅自然、音色婉转和谐。

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运用

中国戏曲音乐延续了诗画的审美追求，强调意象的选择和意境的营造，所以戏曲音乐多是象征性的、虚拟技术表达内涵和深刻的情感，倡导音乐的含蓄和克制。作为中国传统戏曲音乐的有机组成部分，京剧表演同样重视情感的表达如果演奏者未能深刻理解作品的内涵和情感基调，重技巧轻对原作的尊重和情感的体验，就会使京胡演奏的声音空洞乏味、形式化问题严重。为此，京胡的另一个艺术特色是的表演是以京剧表演为基础来抒发感情，呈现剧情、为满足人物塑造和情感宣泄的需要，需要调整演奏技法，在演唱的旋律中加入装饰音，使京剧表演与场景融为一体、耐人寻味。

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姿势

在京胡的演奏姿势中，最好是坐在椅子的一侧，站直，放松双肩，侧身向左看，左膝在鼻尖上方向右倾斜，琴桶向膝侧倾斜，前口向右倾斜，琴肩在左肩上方倾斜，拇指斜盘倾斜一千斤，四指自然弯曲用指尖按压琴弦，指尖都被切掉一半放松弓臂和手腕，用拇指和食指轻轻捏弓。 Famous Encyclopedia String

定弦

京胡有五度关系，根据京剧品牌不同有不同的曲调。京胡的两根弦是五度关系定调，根据京剧伴奏的曲调不同，常定为c1、g1弦（反二黄），g、d1弦（二黄），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时指定为f1、c2弦和e1、b1弦等等。 京胡用丝弦时，一般外弦用两根，内弦用旧弦同样的京胡，钢弦比丝弦清脆。由于京胡的弦较短，音域不宽，不适合一般的音乐演奏或伴奏歌舞。

弓法

京胡的弓技表演包括弓的顺序安排和弓的组织。作为京胡的基本元素演奏时，弓的顺序和组织将直接影响京胡的演奏■表演艺术特色。通常，京胡表演中弓的排列顺序如下“推拉交替”主要是，但在不同的轨道、需要调整到剧目里，演出需求下“拉推交替”比如李铁梅 《红灯记》的s aria，为了烘托气氛、突出人物的个性特征和精神风貌，需要采纳“拉推交替”为了加强歌词的感染力和演员的表现力，采用了弓序排列法。 Famous Encyclopedia String

此外，在掌握京胡弓序规则的基础上■表演时，表演者需要根据腔体来确定弓的组织形式。京胡表演中常用的弓法有连弓、顿弓、抖弓等。在实际演奏中，需要结合演唱风格合理组织弓法。比如程派《六月雪》，唱得很美，很婉转“声断意不断”口碑不错，情感真实内敛，表演者歌唱功底扎实，动作和唱腔都是行云流水。京胡表演者在为这类戏剧体裁的作品伴奏时，可以采用不断上弓下弓的组织方式，在原演唱旋律上适当增减音符，与歌词形成停顿效果，使字字弥足珍贵、深入人心、泪水顺着她的眼眶流了下来，这也让京胡的伴奏更加贴合剧中人物的心理和情绪、内心感受与体验。

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指法

京胡的指法s演奏指的是压弦的方法，压弦的不同位置、手指的力度和配合方式会影响京胡的音响效果的表现。京胡 的指法技巧非常多样，在基本滑弦、揉弦等技法还可以细分为温柔揉弦、滚揉等技巧。本文从不同指法产生的音色层次来阐述京胡演奏：一种是滑音，手指在琴弦上滑动会产生滑音效果，包括滑音、滑音和滑音有三种。 Famous Encyclopedia String

滑音指法的运用可以使京胡演奏流畅自然。第二种是弹奏，就是用手指按住琴弦发出本地音，同时用其他手指轻敲琴弦，会产生弹奏出声音的弹奏效果。虽然本地音和打拍子的演奏时间不同，但听起来非常和谐，而且可以对原有的旋律进行修饰和填充，使演唱更加优美、灵动与饱满。三是颤音这种指法和演奏类似，不同的是两次击弦，在听觉上更有波动和节奏，能让京胡奏出余音。第四是揉面用手指或紧或松地按压琴弦，或来回滚动琴弦，可形成揉弦的效果，从而使京胡 it演奏的音色很好、刚劲有力。 Famous Encyclopedia String

艺术

在京胡表演中，韵味和旋律作为表现手段，体现了一种审美意蕴，具有独特的特征他们讲究空灵的意境，含蓄的韵味则很讲究韵味和情趣。京胡 s的表演飘逸灵动，像一股幽香，淡雅轻盈，低沉时又雷厉风行，在舞台上营造出特定的情境.同时也塑造了舞台上典型的音乐形象。

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京胡伴奏在长期的艺术实践中，通过资深钢琴家、艺人的提炼、总结并形成一个基本、特色技术体系。这一独具特色的技术体系是京胡和传统京剧音乐形式的独特结构、另一方面，审美特征等因素又反过来影响了京剧唱腔音乐的发展和京剧唱腔艺术的形成独特的风格。 Famous Encyclopedia String

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运用

在京剧的发展中，京胡扮演着重要的角色，占据着重要的地位。京胡是伴奏乐队的主旋律乐器，为演员演唱传景、身段表演之曲牌、弦乐的曲调和宫调的转换起着决定性的作用。因此，京胡伴奏音乐在京剧唱腔音乐的基础上形成了一个完整的体系。和其他悠久的历史一样、和传统音乐有严格的体系一样，是传统京剧音乐的集合、典型的京胡伴奏音乐也形成了自己的宫调体系。在律、音色和旋转宫调的技法都有自己独特的规律。因此，研究京胡伴奏艺术不仅仅是为了其自身的规律、还有几次京剧表演、对演唱风格的理解意义重大。 https://www.qwbaike.cn

在演奏技法上，京胡伴奏也表现出鲜明的个性特征，如运用“低翻高、高翻低”伴奏手法让京胡的伴奏和唱腔的旋律，就像大嗓和小嗓的对比，非常和谐地融合在一起。京胡左手“掸、滑、打、揉”等分指法的灵活运用，使得京胡伴奏与演唱的旋律构成“唱简伴繁、唱停伴垫”的衬托、对比的关系。京胡右手“逆弓”弓序列的运用使京胡伴奏产生一种节奏感“前轻后重”分割效果与声乐旋律的轻重音处理形成鲜明对比，形成伴奏与声乐旋律在节拍的轻重音上相得益彰的效果，等等。京胡伴奏技术体系的这一特点具有京剧独有的特征。

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京胡是我国传统弦乐器中的瑰宝，如今已经成为京剧伴奏中的主要乐器，在京剧伴奏中占据着主导和核心的地位。如今京胡不仅在京剧伴奏上独领风骚、它非常重要，广泛出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，也可以和秦越一起演奏、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器合奏，甚至与大型交响乐团和民族管弦乐团合作，并经常担任主角。在京剧的舞台上，京胡可以陪伴各行各业，坦诚丑陋，与剧中所有角色成为最佳搭档。

此外，国家对京剧的大繁荣也做出了应有的贡献，并于2009年3月23日成立了首都京胡艺术研究会、传承、推广的目的是认真梳理一代又一代京胡演奏家积累的丰富经验，在理论联系实际的基础上，不断探索京胡伴奏艺术的规律，提高京胡伴奏人员的艺术水平和综合素质，促进京剧音乐升华到更高的层次，为京剧的大繁荣做出应有的贡献。2011年1月1日，首都京胡艺术研究会成立大会在国家大剧院举行，由颜主持、王鹤文、李明正、李祖铭、迟延春、李之祥、王彩云、王世荣和其他35个中国 成立了中国最高水平的京胡演奏家和钢琴家，他们也是研究会的理事。研究会将本着“挖掘、传承、提升”本文旨在认真梳理几代京胡演奏家积累的丰富经验，不断探索京胡伴奏艺术的规律、提高京胡伴奏人员的艺术水平和综合素质，从而促进京剧音乐升华到更高的层次。 Famous Encyclopedia String
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京胡是代表京剧的传统专业乐器，是京剧乐队的主要领导京胡的继承和发展对京剧现代剧目的创新起着重要的作用。继承，即保留和巩固京胡传统伴奏方法中的优秀部分，并使之不断进步到更高的水平。同时根据京剧剧情音乐和人物的需要，适当突破传统过于程式化的演奏技法，加入一些新的唱腔，丰富京胡伴奏音乐的表现能力。这种继承和发展是相对的除了固守传统的演奏方法和技法外，还应引入各种新的乐曲，改造配器，同时在京胡的演奏技法上寻求突破，以促进京胡伴奏音乐的发展和生命力。

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