手风琴

手风琴（accordion）它属于一种簧片振动气鸣乐器，因用手控制风箱而得名。德国人布希曼于1822年写的(弗里德里希 布希曼，1805年-1864)创作出来，在20世纪30年代风靡欧洲经过不断的改进，形成了各种形状，并在20世纪30年代风靡全球。

手风琴主要由键盘组成、琴键和风箱由三部分组成键盘通常用右手弹奏，有三个键、四组，带多个音塞，分为32组、48次甚至184次（贝司按钮）的多种形制。一般专业120x手风琴的音域是f~a3，右手41键，左手120键。按键在左边，可以弹贝斯和各种固定和弦。折叠式风囊(即风箱)在中间，靠拉、推动风箱伸缩，空气振动簧片发音。 Famous Encyclopedia String

手风琴声音洪亮，音色变化丰富，手指和风箱的巧妙结合可以演奏出多种不同风格的音乐，通常作为伴奏乐器或独奏。英国作曲家G.麦克法兰作曲手风琴音乐《浪漫曲二首》，德国小提琴家、作曲家B.莫立克写了《六角手风琴协奏曲》，p.I.彼得日 柴可夫斯基还写了他的第二部管弦乐组曲（C大调）中采用该乐器。

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起源

据文献记载，早在13世纪，《马可·波罗游记》这本书就记载了中国乐器种类繁多，体现在其对宫廷的影响、宴会、婚丧、在对战争等各种活动的描述中。随着明朝重新开放航运，以及16世纪初与西欧各国恢复贸易往来，中西文化交流有了新的进展，这也促进了中国音乐文化向西方世界的传播。此时“中乐西传”主要媒体是陆续从西方来华传教的传教士。明清时期来华的人包括意大利的利玛窦（1582年来华）西班牙的庞迪我（1599年来华）德国的汤若望（1622年来华）比利时的南怀仁（1659年来华）法国的张诚（1686年来华）和白晋（1686年来华）葡萄牙的徐日升（1672年来华）意大利的德礼格（1710年来华）还有法国人约瑟夫玛丽阿米特（1751年来华）等人。这些来自西欧国家的传教士在向中国传播西方音乐文化的同时，也传播了中国 向西方国家传播美国音乐文化。中国 s笙也是这样传入西方，成为“中乐西传”的典型案例。 Famous Encyclopedia String

就声音的产生而言，手风琴，像中国 s笙，属于簧振式气鸣乐器。学者们认为盛 ■簧片发音原理对管风琴影响很大、口琴、手风琴等欧洲风簧乐器的制造和改进可以促进发展，两者之间存在因果关系。这涉及到一个关键人物——法国传教士约瑟夫玛丽阿米特。约瑟夫玛丽阿米奥特在中国呆了43年（1750—1793），精通满文、中国人，对中国感兴趣广泛收集有关中国的文学作品的音乐、乐谱和乐器样本，并翻译和撰写了一些相关作品。起初，约瑟夫玛丽阿米特希望通过音乐接触中国士大夫阶层，但他接受了中国文人 之后，他致力于中国音乐的研究，翻译了李光地和李的作品s 《古乐经传》法文版，写了《中国古今音乐考》等作品，用中国传统的分类法介绍了八种中国乐器的历史、详细介绍了其生产和使用方法。据文献记载，1777年钱德明将中国笙带回法国，随后笙由意大利传教士父亲阿莫伊特传入欧洲，随后欧洲开始出现一些手风琴前驱乐器西方乐器制造商根据盛 的发音原理，并进一步创造了器官、口琴和手风琴等乐器。 Famous Encyclopedia String

诞生期

1818年奥地利人海克尔(Haeckel)，利用“笙”根据活簧——口琴原理制作第一把实用的春风；德国人弗里德里希·布施曼（Christian   Friedrich   Ludwig   buschmann）在1821年发明了口琴、1822年，在便携式键盘和手拉风箱的基础上，Handaeoline成为了手风琴的雏形。奥地利人德米安在它的基础上加入了和弦按钮作为伴奏奥地利人讲德语，和弦的德语是Akkord，所以这架钢琴被命名为Akkordeon，用英语翻译成手风琴，成为全世界都在使用的名字。

直到1822年，这种手风琴很快传到了奥地利。1829年，布希曼 奥地利人德米安在维也纳改进了手风琴，增加了伴奏和和弦，并正式命名为手风琴。因此获得了发明专利权。1830年后，在欧洲，尤其是法国，、比利时手风琴一直广受欢迎。之后形成了巴彦手管乐器、六角手风琴、班多纽手风琴和其他不同名称的按钮连接手风琴。因此，手风琴作为一种重要的乐器，在19世纪上半叶的西方国家已经家喻户晓。《手风琴理论基础》编辑于冰（河南大学出版社，2008版）一书中记载：1840年鸦片战争后，大批商人和传教士涌入中国，与手风琴相关的音乐活动在19世纪末20世纪初开始萌芽。 Famous Encyclopedia String

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发展期

20世纪60年代，半音阶手风琴在不断改进的基础上逐渐发展为两种类型，即按钮手风琴和键盘手风琴。阿根廷流行的纽扣手风琴叫班多纽手风琴大约在1880年，它被探险乐队采用与其他按钮手风琴不同的是，它只演奏单音，右手演奏高音部分，左手演奏低音部分，简单易学。1830年，比利时的查尔斯制作了手风琴·巴菲特(地址Charlas Buffet自助餐)法国人拿破仑·福尔洛斯(拿破仑 Fourneaut)和M·巴松(M·Busson)人们为步入更高层次的乐器而不懈努力。1850年，德国人弗朗茨·瓦尔特(Franz   Walter)制作了第一个半音按钮手风琴，它在左手边有八个半音按钮，在右手边有一个半音按钮组，这与半音手风琴不同。这种乐器解决了全音阶手风琴声音不一致的缺陷，确定了手风琴的发音体系。1859年，M·巴松制作了一个由推拉风箱和模拟钢琴黑白键组成的键盘。这个伟大的创造使手风琴能够通过风箱的推拉产生气流，从而激发簧片振动，制定规则、平衡的声音;19世纪末20世纪初，美国管风琴家皮埃特罗·迪罗(Pietro Deiro)手风琴上安装了变音器，增加了改变音色的功能。

完善期

20世纪，手风琴进入了一个高度完善的时期。西欧人将手风琴传入俄罗斯，并广为流传。1902年后，“学堂乐歌”随着手风琴的兴起，在中小学生的音乐课堂上，手风琴被作为伴奏乐器使用。从此，手风琴在中国的发展过程中得到了持续而广泛的传播不断吸收和借鉴西方音乐文化，在一定程度上促进了中国现代音乐文化的发展。用风琴演奏民间音乐和中国传统戏曲也成了一种暂时的时尚1915年，有人用记谱法记录了中国传统戏曲和民间器乐的曲谱，使之适合管风琴演奏。风琴的广泛使用也带来了风琴制造业的繁荣，北京出现了几家风琴厂。1905年，俄罗斯人受传统手风琴的启发发展出了手风琴“巴扬”其结构与之前的手风琴类似，只是右侧为按钮式，但音域较宽、使用方便、琴身小巧，和以前的手风琴有很大不同。它的诞生标志着手风琴乐器发展史上新的一页，标志着手风琴逐渐走向现代化。1907年，俄国巴彦手风琴演奏家j.奥尔兰斯基-在德米安 s的改进，季塔连科等人将右键由3排改为4排，再将左键设计成不固定，童趣十足，可以随意弹奏各种琴和弦，使其演奏更加完美，广泛应用于民乐和专业创作中。 Famous Encyclopedia String

1939年4月，一场手风琴音乐会在美国卡内基音乐厅举行，巴赫 s 《D小调托卡塔与赋格》和门德尔松 s 《随想回旋曲》进行了表演，引起了公众的极大兴趣。与此同时，专门为手风琴创作的音乐也应运而生，比如皮革·戴洛 s 《A、D和E大调协奏曲》、尤·Etole s 《曼哈顿协奏曲》等等。

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20世纪一些伟大的作曲家也在他们的作品中采用了这种乐器，如伯格 s歌剧《沃切克》(Wozzeck)普比科菲耶夫的《十月革命二十周年大合唱》就是这种情况。在现代音乐的发展中，手风琴不仅服务于传统音乐，而且已经涉足流行音乐领域，在更广泛的范围内表现音乐艺术。实践证明，手风琴不仅适合独奏，而且擅长单簧管、萨克斯、长笛和许多其他乐器在音乐会上演奏。 Famous Encyclopedia String

20世纪40年代末和50年代初，德国霍尔(Honer)手风琴厂开发了185低音高级手风琴。它是在传统手风琴120低音的基础上，增加了65个按半音顺序排列的自由低音按钮，所以又叫自由低音185低音手风琴。这种乐器弥补了巴彦和传统手风琴的不足，扩大了左手边的音域然而，乐器沉重的机身给演奏者带来了许多技术上的困难。后来为了解决这个问题，意大利厂商发明了一种转换装置，可以在不添加按钮的情况下，自由改变按钮的属性。也就是左手边有120个按钮，但是可以有传统手风琴和自由低音手风琴两种功能(所以称为双系统)意大利人的这一发明传到了俄罗斯，他们将巴彦与双系统功能手风琴相结合，发展出了巴彦双系统低音手风琴。这款乐器在右手边使用了Bayan键钮键盘，左手边安装了转换装置，这样就可以在传统和弦和自由低音之间进行转换。

2004年，罗兰公司开发制造了电子手风琴。这款手风琴巧妙地将电音与手风琴结合在一起，在传统手风琴音色的基础上开发了上千种颜色库。即可以模仿大量其他乐器的音色和大自然的声音，也可以在内部安装气压传感器，通过不同的力度来控制声音的变化，达到同时演奏几种乐器的效果，产生极其丰富的音效和演奏技巧。

手风琴主要由键盘组成、按键和风箱由三部分组成。 Famous Encyclopedia String

从结构、从形态上大致可以分为半音阶手风琴和半音阶手风琴，其中半音阶手风琴包括按键手风琴和键盘手风琴，半音阶手风琴包括六角手风琴、班东尼琴、风琴手风琴等。
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音色

手风琴是一种键盘和声乐器，音质优美，音域宽广，表现力丰富。手风琴演奏起来声音很大、明亮，音色变化丰富多样，从而能够演奏出多种风格的音乐作品这些演奏特点非常符合流行音乐曲调，同时也能达到其他乐器难以达到的演奏效果。

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音域

琴的大小不一，一般称为次数，比如48次、60倍司、80倍司、96倍120倍等键盘的音域也随着次数的增加而增减。一般专业120x手风琴的音域是f~a3，右手41键，左手120键。它的音色丰富多彩通过变换不同的变声器风箱的使用手指触法的控制，既能表现音乐的愉悦感受，又能表现音乐中细腻缠绵深情款款也能在音乐中表现出大气磅礴气势磅礴激情澎湃的感情。

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姿势

手风琴演奏姿势有两种直立和坐姿。 Famous Encyclopedia String

坐式

在坐式演奏中，首先，根据个人身材调整琴带表带太长或太短都会直接影响性能。一般来说，两条带子需要左边短一点，右边长一点。其次，身体坐直，上身自然放松下沉，腰不能直、紧张、僵硬。左脚稍微向左前方突出，右脚恢复到与膝关节平行，两脚之间的跨度比离身体稍宽。键盘下端（高音区）放于右腿内侧（适合低音超过80的手风琴。小琴可以放在右腿上，但是don 不要将键盘的下端推出体外）右手琴盒下的带圈和风箱的连接处放在左腿上。将键盘的下端稍微向前推，使键盘向前（上、下）稍微倾向于促进性能。右手上臂向外张开45°大角度，前臂和手背应该基本是平行线（注意不要让你的手腕凸出）手指自然弯曲，手掌呈圆形。腕关节内侧与白键高度平行。肩关节、肘关节和腕关节都要自然放松。将左手插入皮带，调节皮带松紧一般皮带松紧用左手基本就可以顺了（稍有摩擦）适合上下移动。腕关节与腰带的接触点应在左手桡骨的前方，掌根应靠近琴盒底部，拇指自然弯曲，其他四指弯曲到能站在琴键上的程度。左手判断带的程度，无名指和食指可以自由的同时按键弹奏基础低音（用无名指）和减七和弦（用食指）为适度。

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立式

基本动作和姿势的要求与坐姿表演相同。玩的时候上身微微前倾，重量落在腿上或者双腿交替负重。特别需要注意的是，左肩带一定要调整到比坐式演奏短，这样才能控制琴身，防止琴身在演奏时向右偏移。

手势

弹手风琴，双手触键的方法很重要，不仅影响手、腕臂力量与手指灵活性的合理调度、还决定了音色、音乐表达和情感表达。右手姿势要求右臂处于放松自然的状态，而不是过度抬高或捏胸腰。基本手型是五指呈半圆形，拇指侧前部触键，其余四指自然弯曲，触键时手指关节不能凹陷。同时手指与黑键平行，手臂、手腕和前臂应保持一定的水平，肩膀、手臂和手腕要自然，放松，不要紧张。指尖附近的第一个关节要挺住，不要塌陷。虽然正确的触键方式需要用手指触键，但也有例外，比如以较慢的速度、在有歌唱主题的音乐中，你需要用指尖弹奏，因为用指尖弹奏的音乐有很美的声音。 Famous Encyclopedia String

左手触键时手指要自然弯曲，指尖附近的第一个关节在触键垂直于低音按钮时要牢固指尖的按键动作要小而敏捷在保持弹性的基础上，手指尽量靠近琴键，让指尖上下直弹。必须注意的是，当你用左手触键时，不要 不要敲打或压迫他们，而是拥有他们“弹”的感觉、触摸琴键后，手指应立即放松，不触摸琴键的手指应放松不要触摸按键，不要向上倾斜触键不要太大，以免影响触键的准确性，手指不要错开，以免影响按键的准确性和音质。另外，要用手腕触碰左手带，手掌左后半部靠近低音按钮共鸣箱，小臂微微向内夹紧，帮助手腕控制风箱。

气息

手风琴和人体一样，弹起来像唱歌，我们在唱歌的时候也经常强调气息、换气。在手风琴演奏中，也离不开气息、换气。演奏时，在触键前一定要做好充分的准备你可以 不要盲目的认为玩就是玩这和唱歌前吸气是一样的演奏前也要吸气，用空气催簧，用弹簧发声，这样才能演奏出饱满的音色，达到理想的效果。一首音乐是由音乐节组成的、乐句、演奏时要根据不同的小节来作曲、句、段灵活运用手风琴的演奏特点，从头到尾都不能奏出同样的效果，以至于作品没有陈述、高潮和结尾之分。演奏前仔细阅读整本乐谱，仔细体会作品的思想感情和意境、一句、经过一段时间的了解，找出表现特点每一句弹出来之前，都要有好的心理准备，集中精力再去触键，一起努力千万不要半途而废，等到准备好了再玩。要达到每一个音节都完美无间断的演奏效果，这本质上是对乐谱的严格遵守、通过训练、达到熟练、反映乐谱主题的过程。训练时，在熟悉读谱的基础上，由慢而快，由不熟悉到熟练，由初步到理解，达到完美“自动化”的程度。这个过程是漫长的要结合歌本的主题和手风琴的演奏特点，充分调动各种演奏技巧在很多熟练演奏的过程中，如果把自己和钢琴歌本结合起来，就能体现歌本的主题，达到理想的演奏效果。 Famous Encyclopedia String

演奏手风琴时，右手手指的重量和力量并不直接影响声强，声强是通过风箱运动的变化来获得的推风箱的力越大，风箱的气流越大，簧片振动越大，发音声音越强，反之亦然。另外，拉手风琴的风箱不宜拉得太长手风琴拉得太长，演奏者就不能很好地控制风箱，但手风琴会带动人体演奏，会使手臂和身体之间的力量支点不平衡。手风琴如果失去平衡，就控制不好此外，乐器本身的重量风箱内空气的阻力以及作品的演奏要求，都会使演奏者无法有力地运用局部感觉，使演奏者大汗淋漓，无法演奏，演奏出来的作品达不到预期的效果。所以在演奏时，需要安排和设计风箱的开合，风箱必须控制在演奏能力范围内。

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古典手风琴

古典手风琴是指自由低音手风琴由于自由低音钢琴的低音部分具有模仿右手高低音调的音阶功能，手风琴可以演奏非常全面的音乐风格范畴，从多声部复调作品的改编和移植、流行音乐作品到专为手风琴而写的现代作品，都可以通过手风琴的自由低音得到完整的演绎。例如，J.S.巴赫与s创作《平均律钢琴曲集》正是因为手风琴不断升级改造，右手已经有了音域、具有平衡音色的自由低音功能，因此这部分“经典之作”只有这样，才能在手风琴领域发挥作用，成为手风琴音乐中不可或缺的一部分、教材”性质的必修曲目。 www.qwbaike.cn

流行手风琴

手风琴的技术因素在流行音乐的演奏中占有绝对优势，对提高流行音乐的效果有着显著的作用。在社会不断发展的过程中，手风琴在制作技术上有了很大的提高，使得手风琴能够灵活驾驭不同风格流行音乐的演奏需求。特别是经过多次改进的流行手风琴，在演奏形式和风格上更加灵活，尤其是降低了整体质量，使手风琴演奏者可以站在舞台上与流行音乐演奏者和观点进行互动和交流，使流行音乐不再是简单的演唱，还丰富了舞台元素，增强了流行音乐的演奏效果，为流行音乐中乐器的演奏增添了生机和活力。比如中国流行歌曲《贝加尔湖畔》有手风琴配乐，手风琴演奏衬托出歌曲的艺术内涵和情感，能迅速引起大众的情感共鸣。

教育

随着社会的发展和进步，手风琴艺术教育也在世界范围内蓬勃发展。早在1931年，德国特罗辛根就建立了第一所手风琴师范学校，1948年改为国立学院院长雨果·赫尔曼是最早的手风琴独奏《七首新乐曲》的作者。在英国，手风琴被视为发展音乐教育的工具1936年，英国手风琴演奏者学院成立，为英国音乐文化的发展做出了重要贡献，使英国成为手风琴音乐创作最繁荣的国家、文学最丰富的国家之一。此外，美国、英国、巴西和其他国家在20世纪30年代建立了手风琴协会，这些学校和组织促进了手风琴的艺术教育和普及。

手风琴

中国 新中国成立后，美国手风琴艺术才开始兴起和发展1950年起，东北音乐学院（沈阳音乐学院的前身）随着手风琴专业的设立，中国开始在手风琴专业上发展。随着手风琴优美的旋律第一次在部队的营房里响起，手风琴在中国经历了20年的启蒙阶段。然后从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村，到处都能听到手风琴独特的旋律，手风琴在中国的民间得到了广泛的普及。各级师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴专业必修课、主修课。中国手风琴学术交流活动日益增多，专业手风琴演奏队伍日益壮大。从1981年中国音协北京手风琴专业组的成立到1989年全国手风琴学会的成立，中国 美国手风琴表演艺术进入了一个全新的阶段与此同时，中国 我国手风琴生产也取得了快速发展，已经开发生产出具有当代国际先进水平的自由低音高级手风琴。这些都为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。 Famous Encyclopedia String

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直到20世纪20年代，越来越多的外国人来到中国天津和上海生活和工作，这也对当地人产生了潜移默化的影响的艺术和生活理念。俄罗斯十月革命后，许多俄罗斯人不得不把自己喜爱的手风琴带到中国沿海地区谋生；他们弹钢琴，唱歌直到这时，中国人才逐渐喜欢上了手风琴，并开始传播。 www.qwbaike.cn
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书籍

手风琴理论书籍的出版，让更多的手风琴爱好者似乎找到了打开手风琴窍门的钥匙，对了解和掌握手风琴的特点有很大的帮助。50年代初，中国有《手风琴独习》本手风琴教材、《手风琴教科书》等。天津音乐学院手风琴专业编著《手风琴教材》；区展翼编《手风琴演奏法》、(《手风琴伴奏处理法》)70年代中国著名手风琴演奏家、教育家张子强创作的《手风琴演奏法》影响了中国一代手风琴学习者和演奏者。随后，更多的关于手风琴演奏技巧理论研究的文章在这一时期开始出现，包括曾健 s 《谈谈风箱的运用》和《连奏与断奏》。自20世纪90年代以来，《全国手风琴演奏考级作品集》、《手风琴考级教程》等各种教材和手风琴作品的出版更是前所未有的丰富多样。据不完全统计，自20世纪90年代以来，已经出版了40多种教材和手风琴作品。这些教材和手风琴作品极大地丰富了手风琴学习者和演奏者的曲目，拓宽了手风琴演奏者的视野。

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新中国成立后，手风琴在中国开始兴起，群众性的歌唱活动在全国形成热潮；文革时期“毛泽东思想文艺宣传队”活跃在舞台上，一些革命歌曲、样板戏到处都有人唱；改革开放后，一批具有新思想的音乐带动了人们 对创业的热情。手风琴被称为“你背上的一个小带子”因为它既可以独奏，也可以伴奏、重奏、合奏，易学易懂，便于携带，手风琴成为一种非常合适的演奏和伴奏乐器，这为手风琴表达中国风音乐提供了很多机会。 Famous Encyclopedia String

手风琴的音色是非常多样的，手风琴的演奏技巧也有很多。利用手风琴的发音特点和技巧进行演奏、适应中国 美国音乐已经取得了初步的成功。这些作品大胆追求表达中国 以新颖丰富的技法表现中国的民族特色的音乐。 Famous Encyclopedia String

1962年，曾健先生将民乐《喜洋洋》改编成手风琴独奏，展现了手风琴的中国风格。手风琴被加到了歌剧范本中根据京剧《智取威虎山》改编的手风琴作品《飞速前进》，运用了手风琴的风哨装置，非常逼真地渲染了辽阔雪原寒风呼啸的气氛，将手风琴与中国古典戏曲艺术巧妙地融合在一起。曾健先生改编自同名歌曲《我为祖国守大桥》，采用“抖风箱”以及四个“减七和弦”同时演奏的手法表现了火车飞驰的形象，使音乐所表达的形象更加生动。王碧云 ■工作《小司机》用途“双音”和“切分音节奏”模仿汽车喇叭的声音；杨之华 使用s 《草原上升起不落的太阳》“装饰音”让民族乐器马头琴的独特音色在手风琴中显现出来；楚用手风琴《白毛女》改编自舞剧《白毛女组曲》的音乐“抖风箱”震音”等演奏方法等等。这些手风琴技法的巧妙运用，进一步拓宽了手风琴的演奏技巧，增强了手风琴的表现力。这种创新精神为手风琴艺术的民族化做出了成功的尝试。

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