巴洛克音乐

巴洛克音乐（baroque music）这是一种源于意大利的西方艺术和音乐风格，在大约1600年至1750年的巴洛克时期流行于欧洲。巴洛克音乐分为早期、中、后期的三个主要阶段始于世界的诞生这是他的第一部歌剧，以巴赫的歌剧s死亡。巴洛克音乐受到文艺复兴的影响，带有浓厚的宗教色彩。它的主要特点是持续低音、赋格复调音乐的应用、单一性姿态”音乐展示，运用复杂的和声，通常表现出强烈的节奏感和丰富的音色，表达强烈的情感。巴洛克音乐极大地促进了声乐和器乐的发展。确立歌剧作为一种音乐体裁的地位，并创作大型宗教声乐套曲，从清唱剧到清唱剧、受难曲。扩大乐器演奏的规模、范围和复杂性，创造了巴洛克奏鸣曲、协奏曲和组曲等器乐体裁。这一时期产生的许多音乐术语和概念沿用至今。 qwbaike.cn

巴洛克时期有许多杰出的作曲家，如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，其代表作有《马太受难曲》《哥德堡变奏曲》等；乔治·弗里德里希·亨德尔，代表作有《弥赛亚》《三套水上音乐》等。同时，他们共同创作的《勃兰登堡协奏曲》被认为是巴洛克音乐的巅峰之作。 www.qwbaike.cn

巴洛克首先是指17世纪末至18世纪流行于欧洲的建筑和装饰风格1765年，它来自法国非正规（不规则）据说巴洛克起源于葡萄牙语“barroco”，意思是不规则的珍珠（又译为“畸形的珍珠”由于起源不确定，它也可能与西班牙有关“A   watts”有关。巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，因此这一时期产生的音乐作品被称为巴洛克音乐。

随着18世纪末古希腊和古罗马艺术的复兴，“巴洛克”这个词长期以来被视为贬义词，被嘲笑为形式笨拙、扭曲，装饰奢侈。起初，人们用它来描述艺术和建筑领域的奇怪的新风格，属于批评性语言，后来它逐渐被应用到音乐领域。直到19世纪，有人会“巴洛克”作为对王朝历史的指控，这淡化了 “巴洛克”看看这个词的负面性，到了20世纪，“巴洛克”最后，它被海因里希沃尔弗林指定为音乐的一个历史时期美国艺术史词汇。

巴洛克音乐与崇尚古代文化的文艺复兴有关，后来与风格华丽的古典主义和强调情感的浪漫主义时期有关这不仅是一个宗教仍在起作用的时代，也是一个理性主义正在逐渐形成的时代因此，巴洛克时期在西方音乐史上起着承上启下的作用。在这一时期，音乐家们注意在他们的音乐作品中使用各种装饰技巧，例如颤音、装饰音、装饰秤等，让音乐更加华丽细腻。此外，巴洛克音乐的结构通常非常复杂，包括多声部的交错和对位法的应用，给人以深度和层次感。在声乐中，巴洛克音乐具有浓厚的宗教色彩，因为当时的宗教音乐在西方音乐发展中占了很大一部分。巴洛克”作为一种独特的艺术风格，它在艺术精神和艺术手法上明显不同于文艺复兴时期。 Famous Encyclopedia String

对比

对比”它是巴洛克音乐最显著的特征，也是巴洛克戏剧的重要组成部分不同乐器和音色之间的差异在许多巴洛克作品中起着重要作用。这个特点表现在很多方面，比如音高的对比、速度快慢的对比（段落快慢、人声速度的比较）力度强弱的对比、音色的对比、独奏全奏的对比、独唱合唱的对比等。在一个动作中保持一种基本的情绪，两种不同动作中的情绪之间存在对比。音乐的力度不追求逐渐加强和减弱的微妙变化，而是采用更明确的力度“阶梯式力度”

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情感论

在讨论这种对比的同时，许多学者还将这些差异和戏剧所导致的音乐转型联系起来尽管在巴洛克音乐作品中不同乐章之间的差异很重要，但具有连续的情感和节奏脉搏仍然是占主导地位的，这种脉搏旨在引起独特的情感反应这种说法通常被称为“情感学说”又称“情感论”情感学说”它是巴洛克时期占主导地位的音乐思想文艺复兴时期的音乐要么为宗教服务，要么用于娱乐和欣赏，而巴洛克音乐更注重如何唤醒人们 这是艺术大众化的开端。音乐艺术比其他艺术形式更能让人产生情感认同利用这一特点，巴洛克音乐家通过复杂的旋律线条和和声编织，以及音色的动态变化和巧妙搭配，将情感融入音乐中，给人以强烈的情感冲击。同时，巴洛克音乐还经常与剧院和舞台艺术相结合，形成壮观的歌剧和宗教音乐作品，通过音乐的力量与观众产生共鸣。 Famous Encyclopedia String

通奏低音

通奏低音”也称为数字低音，是一种记谱法的变化，它改变了传统的音乐表达方式。持续低音是巴洛克音乐最重要的特征之一，基本上由旋律和声伴奏组成。它强调高低音部分的旋律线，即低音部分和高音部分。通奏低音是一种音乐织体“低音层”连续提供和声伴奏，其具体形式往往是作曲家在乐谱的低音部分写出一个清晰的声音并解释其上的和声数（例如，数字6表示在声音之上应该有它的第六和第三个音调）根据这个提示，演奏者弹奏低音和声，和弦的排列和织体由演奏者自己选择。担任这一“低音层”我们的乐器通常是古钢琴、管风琴或鲁特琴，此外还有大提琴、低音管或低音小提琴经常被加入。在巴洛克时期，通奏低音推动的主题思想建立在“主线条”伴随着伴奏声部 的组合，值得注意的是“主奏”音乐导向的艺术表现。 Famous Encyclopedia String

赋格化复调

赋格复调的应用是巴洛克音乐形式的第三个重要特征之一。主题织体是巴洛克音乐的主体，但音乐中的复调仍然是重要的艺术表现手段，其中赋格复调成为典型的复调织体形式。巴洛克赋格复调音乐深受文艺复兴时期音乐中模仿复调音乐的影响，但巴洛克赋格复调音乐是以一个主题为基础的，它以连续的模仿技巧和精巧的声部布局显示了音乐思想及其艺术意义的有序演变，形成了一种更加简洁和“一体化”音乐效果，这种新颖的复调处理产生的音乐旋律，在某种意义上也是一种“单一性姿态”的展示。

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调性和声

调性的确立阶段出现在巴洛克时期。巴赫使复调音乐达到了顶峰，他的每一首《十二平均律钢琴曲集》作品都结合了一首前奏曲和一首赋格，用了24个大小调，有力地证明了十二平均律的优越性，被称为“旧约圣经”钢琴诗人肖邦曾经说过：《十二平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。

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平均节奏钢琴的出现有力地促进了大小调系统的功能和谐，标志着大小调系统的最终成熟。 Famous Encyclopedia String

在整个巴洛克时期，你随处可见“V-I”作为一种象征性的调性和声，作曲家此时的调性思维比较简单，调性的概念主要基于一个带有和弦的音调中心的倾向。而且自中世纪以来，教堂的模式主要由音符的排列决定，这也是一种横向思维的表现。 Famous Encyclopedia String

巴洛克音乐的早期，以三和弦为基础的调性写作开始出现，各种大调和小调的和声特征显示了音乐的个性。与此同时，巴洛克时期的乐器已经发展得相当成熟，尤其是小提琴家族的乐器，可以产生可以与管乐器相媲美的丰富音色因此，这一时期的音乐创作强调数量和旋律上的对比。

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声乐体裁

巴洛克时期出现的声乐体裁如下：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、激情音乐和各种独奏、合唱曲。其中，以歌剧、清唱剧和大合唱是最著名的。

以歌唱为主，配以乐器并在舞台上表演的一种戏剧歌剧诞生于巴洛克时代的意大利佛罗伦萨。歌剧通常被背诵、类似演讲的歌曲与咏叹调交替出现这些歌曲是角色在动作的特定点上表达情感的歌曲，合唱和舞蹈也经常包括在内。音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴田园组曲、田园剧、幕间剧等形式。早期音乐剧，俗称插曲（intermedi，意为“在中间”幕间剧的内容通常是关于爱情或基于经典神话。它包括宣叙调、当时，在舞台上表演歌曲和芭蕾舞一种训练有素的舞蹈形式，配有音乐。1607年，意大利巴洛克作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio   Monteverdi）根据希腊传说，俄耳甫斯（Orpheus）《ORPHEUS/L’ORFEO》的创作是现存最早的歌剧，它仍然定期演出。

清唱剧(oratorio)1600年左右诞生于罗马，几乎与歌剧同时。一部基于宗教主题的加长版音乐剧与歌剧的不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧性的动作表演。人物之间有戏剧性对话的对话宗教剧是清唱剧的前身，因此清唱剧是反宗教改革时期天主教会音乐的特殊产物。17世纪末、18世纪初，清唱剧从罗马传播到威尼斯、佛罗伦萨和其他意大利城市，甚至德国和英国的许多地方-它开始有世俗化的趋势，甚至可以在公共剧院上演。在巴洛克晚期，这种风格在亨德尔 的创造。

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康塔塔公司意大利语是“cantata”，意为“歌唱”，一般指声乐作品和乐器表演的形式“sonata”相比之下，他的大部分歌词都与爱情有关。清唱剧诞生于17世纪初的意大利单音节日歌曲，并诞生于罗马自17世纪中叶以来，清唱剧有了明确的结构形式，即它由两三对交替的朗诵和咏叹调组成，所有这些都是独唱并由通奏低音伴奏。到17世纪下半叶，清唱剧逐渐发展壮大，有时会加入序曲或乐句来展示声乐技巧，因此其创作需要细致的工作、讲究。此后，清唱剧加入了合唱，其中一些使用了宗教内容，这导致了世俗清唱剧和宗教清唱剧的区分巴赫与这一时期的清唱剧发展到了极致他的清唱作品是清唱发展史上一座不可逾越的高峰巴赫创作的200多部清唱剧被保存下来，是音乐史上最宝贵的资料在这些作品中，近十分之九是教堂清唱剧，十分之一是世俗作品。清唱剧和清唱剧一样，没有舞台装置和戏剧性的动作表演不同的是，清唱剧重视朗诵和咏叹调，它们的规模比清唱剧小，通常由一系列朗诵组成、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱的创作。

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器乐体裁

巴洛克时期出现的器乐类型如下：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。其中，托卡塔赋格和协奏曲最为发达。

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托卡塔(toccata)

Tocata s的名字来自意大利语“toccare”，具有触键的含义，是一种相对自由的键盘音乐体裁，而 有一定的对位和音阶排列规则。在音乐中，尤其是键盘乐器（管风琴、钢琴）演奏时的一种触键技术，其特点是快速和连续，后来被称为具有即兴演奏特征的音乐“托卡塔”它流行于16至18世纪的意大利，并在18世纪的德国得到进一步发展，具有更加突出的自由和无拘无束的特点。托卡塔速度快，节奏清晰，技术高超，有很多脚键。《d小调托卡塔与赋格》是巴赫年轻时的典型作品。

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赋格曲(fugue)
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一种结构严谨、在模仿对位法技术的基础上，标准节奏的复调音乐流派从17世纪古典歌曲和器乐的里瑟卡Ricerca演变为16 年至 17年作为一种独立的音乐形式，赋格直到18世纪才在j.S.巴赫与巴赫的音乐创作得到了充分的发展，他曾经写过一本书《赋格的艺术》。赋格体现了音乐理性的一面，音乐的和谐取决于和声的正确性在赋格中，我们可以听到各种变换和声和调式的尝试。

协奏曲(concerto)

巴洛克时期的重要音乐流派通常由三个乐章组成，即一个慢板乐章和两个快板乐章，共有三种类型。维瓦尔第 s协奏曲《四季》非常著名。
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1)大协奏曲是器乐协奏曲最早的编曲形式乐队由两部分组成，两把小提琴和通奏低音“主奏部”基于整个弦乐乐队加上通奏低音，有时使用木管乐器，它被称为“合奏部”或“协奏部”这些波段相互补充或竞争。 Famous Encyclopedia String

2)乐队协奏曲是协奏曲发展中后期的一种编曲形式，没有独奏部分、整个乐队演奏了这首复调协奏曲。

3)独奏协奏曲是协奏曲发展的最后一种形式，也是影响最深远的音乐体裁。这是独奏乐器和管弦乐队的合奏独奏乐器部分有更多耀眼的元素，更具表现力和个性张力，合奏部分主要服务于质感和氛围的营造。

艺术价值

巴洛克音乐是音乐史上由传统音乐向现代音乐过渡的时期，包含了多种音乐风格，具有多重变化。巴洛克时期的音乐创作具有丰富多样的体裁和形式，出现了大量新的音乐体裁、器乐的形式不断涌现，音乐创作形式上的创造性体现了巴洛克音乐创作的艺术价值。音乐逐渐从完全由教会保护和主导转变为同时受到教会和君主及贵族的保护。巴洛克时期科学技术和意识的发展是十二平均律、莫拉 s调性体系奠定了基础。同时，巴洛克音乐创作在形态特征上的艺术价值还体现在清唱剧等音乐创作体裁的出现和乐队协奏曲这一体裁的出现乐队协奏曲的代表作是索利 六首乐队协奏曲，全部被采纳“快一慢一决”的结构形式。此后，欧洲音乐从复调音乐发展到主音音乐，构建了相对系统的调性音乐体系。其次，在这一时期，在风格上更加注重音乐情感和思想的表达、语言、结构、形式人和环境也发生了巨大的变化美国人对音乐的概念越来越清晰，音乐也逐渐走向大众。

美学影响

巴洛克时期的音乐创作不仅注重文学价值，更强调审美价值的体现。基于这一时期解放人性思想的不断发展，音乐家们开始在其音乐创作中融入人文内容，形成了简单的伴奏织体、流畅的旋律声部和抒情的演唱风格等鲜明的音乐元素能给听众带来独特的音乐听觉享受，最大程度地满足不同层次听众的需求，展现音乐艺术的无穷魅力。 Famous Encyclopedia String

巴洛克音乐创作的思想特征的美学价值应从历史发展的角度来研究和分析。巴洛克音乐创作的思想特征是在继承和发展文艺复兴时期人文主义音乐的基础上发展起来的，但正如巴洛克晚期情感音乐美学的代表人物马泰松所说，理性主义思想和情感的表达在巴洛克音乐创作中已占有一定的比例：如果一个音乐家想给别人留下深刻的印象，他必须知道如何纯粹地用声音及其组合来表达一些发自内心的意图，而不借助于文字，这样听众才能听起来像是一次真正的演讲并充分理解和领悟其意图、意念、意思以及每段、每句的语势。这说明理性主义贯穿了巴洛克音乐创作的始终，在理性主义的影响下，音乐创作中所表达的思想感情更加贴切、确切。 Famous Encyclopedia String