行为艺术

行为艺术，作为一种现代艺术形式，以身体行动和日常生活为创作素材，强调表现者对现场环境的掌控及与观众的直接互动。艺术家或演员通过特定的行为方式传达情感与思想，观众则通过亲身参与或观看，反思社会与个人之间的关系。行为艺术不仅是一种意识形态表达，更受艺术家主客观因素影响，通过肢体语言塑造形象，反映社会生活。

其核心特征在于情感表演性。艺术家的情感通过一系列行为动作得以诠释，每个动作都具有明确目的，表演过程即作品展示的全过程，渲染出独特的情趣思想风格。

行为艺术起源于欧洲大陆，以伊夫·克莱因在巴黎个展上表演的《自由坠落》为标志性事件。克莱因赤裸身体从二楼窗口纵身而下，张开双臂自由坠落，一举成名，被视为当代行为艺术的鼻祖之一。与绘画等传统艺术形式不同，行为艺术将创作场所选择在室外如广场、街头等闹市区，艺术家们当众宣泄、诠释思想感情，以实现与观众的交流。

“行为艺术”是中国的统一称呼，西方艺术中与之类似的表现方式包括Performance Art（表演艺术）、Happening Art（偶发艺术）和Body Art（身体艺术）。这一术语强调人在艺术创作中的动态参与和创造，但使用上可能因笼统而造成混淆。

20世纪60年代：行为艺术的起源可追溯至20世纪初的俄国构成主义者、未来主义者和达达运动。这些运动的艺术家试图推翻传统审美观念和艺术形式，探索新的表现方式。两次世界大战对全球造成深刻影响，传统艺术形式无法充分表达战争苦难，促使艺术家将自身视作创作材料，进行行为艺术创作。伊夫·克莱因的《自由坠落》及《人体测量》等作品，标志着行为艺术的兴起，并逐渐在美国流行。

激浪派：20世纪60年代末到70年代初，激浪派作为一股现代艺术运动兴起，反对传统艺术观念和社会规范，致力于通过艺术挑战对女性的压迫。涌现出大量具有女性视角和经验的艺术家，如小野洋子，其作品《切片》通过观众剪碎其衣物，表达了对女性解放的思考和对女性权益的关注，赢得了西方前卫艺术界的广泛赞誉。

20世纪70年代：西方行为艺术主要谴责现代社会、探索身体和性别、审视权力关系。玛丽娜·阿布拉莫维奇、约瑟夫·博伊斯等艺术家制造了震撼和冒险的表演，如阿布拉莫维奇的《节奏0》，允许观众使用危险物品对她做任何想做的事，引发了广泛争议，但影响力延续至今。

20世纪80年代：随着全球经济一体化和文化交流的加深，行为艺术逐渐多样化、国际化。“包扎和捆绑”等具体行为艺术形式出现，强调观众参与和体验，常在公共场所或非传统艺术场馆中进行。

行为艺术

20世纪90年代：行为艺术逐渐从主流艺术界中消失，但仍有一些艺术家继续探索。这一时期，行为艺术转向数字媒体和互联网等新媒介，并与音乐、戏剧和舞蹈等其他艺术形式相结合，呈现出多样化和跨界的趋势。

21世纪至今：许多艺术家将数字技术融入行为艺术作品，关注性别、种族、殖民主义和身体与互联网的关系。艺术家通过不同的创作方式，呈现对社会、历史、政治、文化等问题的思考和反思。

早期发展：早在80年代初，行为艺术就开始在中国出现，当时中国正处于改革开放初期，社会思潮多元化，对传统艺术形式的挑战逐渐增加。这一时期的行为艺术主要以个体行为为主，表现了艺术家对社会和政治环境的不满和反思。然而，由于种种原因，行为艺术在80年代中期后进入了一个相对沉寂的状态。

复兴与发展：直到90年代中期，随着国际上关于行为艺术的探讨和研究的兴起，中国的行为艺术也重新开始受到关注。这一时期的中国行为艺术家更加注重个人经验和身体感受的表达，呈现出更具探索性和实验性的特点。

多样化趋势：进入21世纪以后，中国的行为艺术开始呈现出多样化的发展趋势。艺术家不断尝试突破传统行为艺术的界限，将其与其他媒介结合，创造出新的艺术形式。同时，行为艺术的社会性和公共性也逐渐凸显，一些行为艺术项目将观众参与和社会互动作为核心要素。然而，此时中国的行为艺术也出现了挑战人性为目标的作品，行为艺术中的“暴力化倾向”进一步加剧。

媒介：行为艺术以身体为主要媒介，身体被视为象征性符号，体现内在精神的活力表达。艺术家以客观态度对待自己的身体，将其作为作品呈现，并与观众互动。

形式：行为艺术表现形式简明直接，与观众直接互动。艺术家通过身体表现传递强烈情绪和观念，带给观众强烈冲击感。观众在观看时需要主动解读和思考艺术家的意图。

不可预测性：行为艺术常常以即兴和实验的方式进行，艺术家在表演过程中根据情绪和现场反应即时调整和决定。这些举动给观众带来意想不到的震撼和思考。

极少重复性：行为艺术强调瞬间性和即兴性，追求真实的表达和感受。每个作品都是独一无二的，主要通过表演和互动传达意义和情感，重复性相对较少。

玛丽娜·阿布拉莫维奇：被誉为“行为艺术之母”，自1970年活跃在行为艺术领域，有诸多广为人知的作品，如《节奏》系列、《情人·长城》《艺术家在场》等。1977年，其作品《巴尔干巴洛克》获得第四十七届威尼斯双年展金狮奖。2009年，获得佛洛伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖。代表作《节奏0》中，阿布拉莫维奇让观众使用危险物品对她做任何想做的事，持续六小时，引发了对人性与暴力的深刻反思。

伊夫·克莱因：行为艺术的先驱，创作了《人体测量学》等概念作品及摄影蒙太奇作品《坠入虚空》。1960年的《坠入虚空》被认为是历史上第一件行为艺术作品。

小野洋子：日本艺术家、音乐家和活动家，作品涵盖绘画、行为艺术、声音艺术和概念艺术。其代表作《切片》中，观众使用剪刀剪碎她的衣物，最终使她全身赤裸，引起了西方前卫艺术界的广泛赞誉。

宋冬：中国当代艺术家，代表作有《水写日记》等。该作品既是一种个体经验的自我抒发，同时又是在一个公开环境的艺术创作。

张洹：中国前卫艺术的代表人物，主要从事行为表演艺术。代表作有《12平方米》《为无名山增高1米》《为鱼塘增高水位》等。1998年移居美国纽约并成为从事多种媒介艺术形式的全职艺术家。

何云昌：中国最著名的行为艺术家之一，毕业于云南艺术学校。其作品《抱柱之信》轰动一时，他将自己一只手浇铸于水泥里24小时，再现了《庄子》寓言里的场景。另外还有作品《一根肋骨》，因为《圣经》中提到上帝用亚当的一根肋骨创造了夏娃，于是何云昌为了完成这个作品，去医院做了手术，让医生从他身上割下一根肋骨。在这个过程中，他邀请了一些记者和同行到场。他将这根肋骨和黄金组合在一起，变成项圈，并取名叫夜光。完成这一系列动作之后，他将这个项圈分别戴在他的母亲、女友、女性知己脖子上，拍照留念。

正向影响：行为艺术融合了绘画、建筑、音乐、摄影等多种艺术形式，具有独特的影响力、轰动性和震撼力。如邸乃壮的红伞行为艺术活动，持续三四年之久，出现在中国十几个城市的公共场所，传播面广泛，有效改变了中国行为艺术无法进入大众和社会的尴尬局面。

负向影响：行为艺术常涉及激烈或极端的表演方式，如暴力、血腥、裸体等，可能被认为过于激进或不适宜。与传统观念相比，行为艺术的门槛较低，标准模糊，导致很多人无法理解其中所要表达的意义，容易被误解为庸俗或炒作。

现状：由于传统文化的熏陶和现实社会的影响，一些带有血腥、残暴以及极具挑战性的艺术形式难以被大众接受。行为艺术作为一个特立独行的艺术流派，无法做到真正的“雅俗共赏”，在中国和西方都徘徊在进退两难的困境中。

罗斯李·哥德堡在采访中指出，行为艺术是一种直接向大众呼吁的形式，通过观众的震惊来重新审视他们对艺术和文化的看法。行为艺术可以由个人或群体完成，表演地点灵活多样，包括美术馆、画廊、剧院、咖啡馆、酒吧、街角等。与戏剧不同的是，行为艺术中的表演者就是艺术家本人，表演内容不拘泥于传统结构或叙事方式，可以是一系列紧凑的手势，也可以是宏大的视觉戏剧。