纤维艺术

纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，在其漫长的发展过程中，不断融合世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳现代艺术观念和纺织科技的最新成果，因而被学者称为既古老又年轻的艺术形式。纤维艺术与纺织艺术设计在材料、工艺和表现形式上有着共同的渊源关系，现代发展中二者彼此交错、相互影响，不存在绝对的界限。具体作品中，纤维艺术与纺织艺术设计的界限常常难以界定，这一窘境在国内外许多展览和著作中屡见不鲜。

纤维艺术具有无限开放性，为艺术家探索多元材料和新颖艺术形式提供了广阔空间。参展作品的材料丰富多样，包括羊毛、丝线、纸、棉线、铁丝、布、银线、稻草、亚麻、铜丝、树脂、塑胶等。这些材料因艺术家的创意使用，呈现出陌生化的视觉效果，构建了个性化的审美王国。

自20世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家和文化背景下，经历了从传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动的繁荣景象。形态多元化、艺术风格多样性和材料综合性构成了现代纤维艺术的基本特征。探索综合材料的功能与价值已成为世界各国纤维艺术家广泛关注的课题。现代主义文艺思潮的影响下，艺术家们发现纤维艺术中各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式，突破了传统艺术形式中材料处于隶属地位的观念束缚，促进了对传统纤维艺术观念和形式的深化认识，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行广泛探索、大胆开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化风貌。

中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已非常普遍。《诗经》中多次提及用兽毛织成的毳衣及香草装饰。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造和染色水平已达到一定高度。战国时期，丝织物在织法上不仅能织细密的平纹，还能织复杂的斜纹、提花和绣花。齐国和楚国是当时主要的丝织品产地，齐国以薄质罗纨绮缟和精美刺绣闻名，楚国的丝织品以湖北江陵出土的最为著名，被誉为“丝绸宝库”。唐、宋、元、明、清各代都有专门从事织绣的机构和艺人。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，中国的地毯作品《万里长城》曾作为国礼赠送给联合国总部。20世纪80年代，中国进入改革开放的快车道，纤维艺术迎来了明媚的春天，从此在世界纤维艺术舞台上有了中国的声音，进入了空前的多元创新与探索时代。

纤维艺术无论是传统平面作品还是前卫装置作品，都将材料作为基本元素，利用不同技法表达观念和思想。艺术家通过挖掘材料的特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果。一定的材料适于一定的造型，材料与造型相适应才能增强其审美价值。美国纤维艺术家席拉·希克斯的作品充满魅力，通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘，创作出令人回味的纤维艺术作品。

纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式，其特定材质的运用和表现形式的多样化，使其独具平面性、立体性及空间性的造型特点。纤维材料质地本身所具有的物理性与化学性，使其具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。然而，这样一个独具审美意蕴的艺术种类，在中国的主流艺术教育中曾长期缺失。

1985年，清华大学美术学院林乐成教授首先开设了编织壁挂设计制作课，这是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。多年来，他先后为多个大型公共建筑空间设计制作了不同主题、不同风格、不同样式的纤维艺术装饰品，同时其艺术作品也誉满全国。清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室于2000年正式成立，几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品先后入选多个国内外大型展览，获得多项国家级和国际奖项。纤维艺术已经在中国的高校开花结果，一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里，我国的纤维艺术教育已经初具体系规模。

1962年，第一届国际壁挂双年展在瑞士洛桑开幕，带动了国际纤维艺术的热潮，瑞士成为世界纤维艺术重镇和中心。后来该项活动停办近40个春秋，林乐成教授多方呼吁和奔走，努力使这一艺术盛会重现辉煌。2000年10月20日，“从洛桑到北京——2000国际纤维艺术展”在清华大学美术学院隆重开幕，来自15个国家的90多位作者的140多件作品参展。2000年10月22日，“从洛桑到北京——2000国际纤维艺术学术研讨会”举行，基维·堪达雷里教授提议复活现代国际纤维艺术双年展，来自世界各国的纤维艺术家们郑重签署了《北京宣言》，相约两年后在北京再相聚。2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术年展如期在北京举行，标志着中国纤维艺术进入到一个崭新的发展阶段，引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。

材料美：纤维艺术的材料由动植物纤维材料、人造纤维材料和实物材料三大类组成，每一类材料所具有的物理属性形成了不同的心理感应。动植物纤维材料一般具有朴实天然的美；人造纤维材料一般具有弹性光亮的美；实物材料则有实物特具的内涵信息的美。不同自然属性的材料美在艺术家的视觉中转化成美的心理感应，经过恰当的艺术表现，赋予材料一种特定意义的审美价值。

肌理美：不同质感的纤维材料因为柔软，可以人为地自由加工处理，产生千变万化的肌理美。肌理美是一种视觉形态，具有物理倾向性的张力在不同组织结构中的穿行延伸是创造肌理美的表现因素，并同时影响着人的心理感受。肌理美又具有不同的质量感，与光影、色泽、形态相融，形成一种美的质量感。

形态美：具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美。

色彩美：纤维艺术的色彩美通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。现代纤维艺术的色彩表现是在追求整体空间美的关系中体现的，一般具有两大类的特点：运用材料的本色或邻近色彩的构成语言；运用材料对比色彩的构成语言。

空间美：纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态，只要一经挂起，其形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在视觉心理中产生审美联想，最终完成整体的空间美。

纤维艺术作为现代室内空间环境中的重要组成部分，以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯室内空间与人的情感纽带。纤维艺术品与室内空间环境风格的和谐，营造了室内建筑艺术空间，使纤维艺术在环境设计中占有主导地位。纤维艺术品的亲和力和起伏流畅的肌理，广泛地改观了室内建筑空间的环境。纤维艺术在建筑空间中具有空间导向性功能，引导人们从一个空间到另一个空间，使各空间层次与环境之间、人工环境与自然环境之间相互交流。

文化角度：纤维艺术在经与纬、编与织的运动过程中，形成了一个空间化的语言，提供给人们一个情感述说的广阔空间，其中包括创作者内心的情趣、对美的追求、民族精神的表达。例如，基维·堪达雷里创作的《秋之印象》，表现了浓厚的中国文化气息。

心理感受角度：人的心理感受是通过视觉所看到的传达到内心而产生的一种心理活动。具体到室内纤维艺术品是否能引起人们的注目、是否让人们触景生情、是否能体现人们的行动心理，都会对室内环境设计产生一定的影响。例如，瑞士艺术家摩依克的作品《无题》，把壁挂作品陈设于室内环境最突出的中心部位，起到了引人注目的效果。

现代纤维艺术是现代艺术的一种形式，在现代艺术中具有重要地位，受到公众较为普遍的喜爱。纤维艺术之所以被人们普遍喜爱，除了它本身具有较高的审美价值和艺术生命力外，还因为人们每天所接触的现代都市环境大多是出自冰冷的机器，是一些缺少情感的模式产物。随着现代社会生活节奏的明显加快，人际之间的情感交流也越来越少。将纤维艺术，尤其是用手工精心制作的现代纤维艺术，装饰于室内外的环境中，可营造一种既温馨又富有个性的艺术氛围，使人们从钢筋水泥的包围和由冷漠的机器成批生产的产品环境中感受到一点人情味，同时也能使人们渴望回归自然的心理愿望在一定程度上得以满足。

随着艺术观念的更新及科技的融入，材料是纤维艺术家关注的焦点，材料的突破很大程度推动了纤维艺术的发展。纤维艺术材料可分为天然纤维（如竹、藤、棕、柳、葵、苇、稻、麦、高粱、玉米、麻、棉、植物的杆、茎、韧皮或花、叶、蚕丝、毛发、马尾及鬃、毛、绒等）和化学纤维、人造纤维和有机合成纤维（如尼龙、涤纶、乙纶、丙纶、氯纶、氨纶、氟纶等）。这些纤维各有特性，不仅在数量上为天然纤维做了补充，而且在性能和观感上都有天然纤维所不及的品质。

中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期：“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。

纤维艺术

编织艺术——平面创作时期：20世纪70年代末，人们摆脱了文革时期的阴影，对生活重新点燃了热情。这种热情激发了古老手工编织艺术的兴起，人们在经、纬之间找到了艺术创作的灵感与渴望。这一时期的艺术风格质朴、简洁、概括、平面化，带有粗糙、简单的特点，但为后来的艺术发展奠定了基础。

软雕塑艺术——立体表现时期：20世纪80年代末，“软雕塑”一词首次在中国提出。这一时期的艺术创作风格趋向多样，既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的质朴；既有追求色彩的丰富变化，造型的严谨塑造，也有追求肌理外观的特征，材质对比的表现。设计者尽可能发挥经、纬编织这一独特的艺术语言，用线来塑造形体，表达人们的精神世界。

装置艺术——空间塑造时期：20世纪90年代末，高科技迅猛发展，新材料不断涌现，人们生活逐渐步入小康，对美的要求也产生了很大变化。现代纤维艺术开始转化为装置艺术，注重对场景、对空间环境的利用与容纳，对整个展示环境的包容。现代人不仅要追求材质、形式的美感，还要享受场景、环境空间所带来的活力。

目前“纤维艺术”的划分在学术界虽没有准确的界定，但一般有两种概念：一种是狭义的，泛指编织艺术的延伸，侧重欣赏型艺术；另一种是广义的，既有欣赏型也有应用型，既有服饰型也有装饰，既有织也有印、绣，只要由细小纤维构成的，都可以称为纤维艺术。纤维艺术是与人类生活息息相关的，它使用天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染等综合技法构成软体或综合材料构成体，如编织品、装置软体等，通称为现代纤维艺术。它具有坚硬或柔软，沉静或路动，影射或吸光，平直或曲隆，艳丽或暗淡，坚立和凹凸等不同的质感、肌理感、色彩感、状态感。纤维艺术终将为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，在与现代人类生存环境亲和中，内涵丰富，风格独特，能烘托着人与环境的和谐氛围，显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，唤起人们对大自然的深厚情感，在一定程度上消除了现代生活中同大量使用硬质材料制品所带来的冷漠感，重新让“人情味”回归人间。

纤维艺术成为一门独立的艺术门类发展至今，正逐步形成自身特有的理论体系，这是由纤维艺术独特的艺术特性决定的。纤维艺术的形态包含了纤维材料、技法、存在状态、发展状态等在内的多种因素，特殊的材料、手工劳动的深刻含义、顺应不同时代、不同人群及思想观念的主题与风格等等，纤维艺术的形态充分展现了其自身的魅力。纤维艺术的功能主要是指纤维艺术的材料、技法、表现形式等构成因素在与人们的审美、社会需求的关联中表现出来的有利的作用，它的功能特性及与建筑空间的完美结合又为其提供了有利的生存及发展空间。纤维艺术集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而年轻的艺术门类。说它古老，可以追溯到数千年以前，七千余年前的河北磁山遗址、浙江河姆渡遗址都相继出土了红陶纺轮，它伴随着人类的文明走过了漫长的蹉跎岁月；说它年轻，是指20世纪在瑞士洛桑形成的世界纤维艺术中心以及20世纪80年代开始在中国形成的纤维艺术创作研讨潮流。纤维艺术国际学术及作品交流展览经过数年的沉默与积淀，在世纪之交的中国又重新绽放出绚丽的花朵。