曲艺

曲艺是中国民间各种说唱艺术形式的总称，以说唱为主要表演手段，具有幽默、诙谐和机智的特色。曲艺不仅讲述民间故事和传说，树立人物形象，还反映了社会生活，是一种拥有共同艺术特征的表演艺术门类。

起源与初成时期

曲艺的起源并无确切年代，但据研究资料，唐朝被视为曲艺信史的开端。在秦汉时期，曲艺艺术仅能从少量古代文献中窥见端倪，并未形成纯粹的说唱艺术形式。例如，先秦的俳优讽谏、神话寓言、瞽盲说唱，以及秦时的优人滑稽和汉代的歌舞表演，虽在语言风格、艺术传统和审美方式上与曲艺相通，但尚不具备曲艺的完备特征。

正式形成

唐代是中国曲艺发展的繁荣时期。由于史料保存完整，大量关于曲艺演出和表演形式的文献资料涌现。尽管曲艺在当时被视为庶民文化，社会地位较低，但其发展并未受阻。各种大曲和民间曲调的流行，以及市井小说、佛经故事的俗讲，促进了曲艺艺术的繁盛，并得到了皇家贵族的青睐和支持，曲艺开始作为一种独立的艺术形式存在，并逐渐向专业化、规模化方向发展。

初步成熟

宋代是中国曲艺发展的黄金时期。民间艺人在继承唐代曲艺传统的基础上，广泛吸收歌唱表演技艺，逐渐形成戏曲艺术的雏形——杂剧。同时，宋代经济的繁荣和市民阶层的壮大，促进了瓦舍、勾栏等专供艺人卖艺的活动场所的出现，极大地推动了宋代曲艺的发展，产生了快板快书、鼓子词、诸宫调、唱赚等多种新兴曲艺形式。

稳定发展

元代，尽管杂剧兴盛，诸宫调逐渐衰亡，但对后世曲艺的发展仍有深刻影响。同时，产生了货郎儿、道情、莲花落、弹词等新曲种。这些曲种有的虽已失传，但其音乐被戏曲吸收并保存下来。大部分曲种则一直流传至今，如弹词等，并影响了广东木鱼书、福州评话等地方曲艺形式。

集成繁荣

明清时期是中国曲艺发展的重要时期。曲艺在宋元基础上进一步发展，产生了评弹、弹词、说唱、快板等多种表演形式。评弹以弹唱为表演手段，表现社会风土人情；弹词则将弹唱和说唱相结合，体现社会风俗文化；快板作为一种口技表演，通过快速的说唱节奏和动作表现故事情节，成为当时社会的文化现象。

曲艺

不断创新

民国时期，中国曲艺进一步发展。随着社会的进步和资本主义经济的发展，城市数量增多，人们对艺术文化的需求刺激了说唱艺术的创新与进步。曲艺在地域流转中不断融合地域特色，产生更多新兴曲艺形式，如元、明词话在不同地域传播中演变为弹词和鼓词。同时，曲艺表演需求的增加也为其提供了更多舞台，促进了曲艺艺术的成熟与发展。

挫折与重生

中华人民共和国成立后，曲艺表演场地逐渐由民间进入剧场，说唱艺术有了统一而稳定的名称——“曲艺”。然而，在20世纪50年代的文化大革命时期，曲艺艺术遭受了严重冲击与批判，大量作品被销毁，艺术家被下放。直到改革开放后，曲艺才重获新生，开始向市场化、产业化方向发展，并探索对传统曲艺艺术的保护和创新。

现状与多元化

新时期的曲艺形式变得更加多元化，如相声、小品、单口相声、脱口秀等。相声以其幽默、诙谐和机智的艺术特点深受观众喜爱。同时，单口相声和脱口秀等新兴形式也表现了当代社会的风土人情。新时代曲艺形成了以专业曲艺队伍、新文艺群体和广大曲艺爱好者自娱自乐组成的业余曲艺队伍为一体的新格局。

说类

评书类：流行于中国北方地区，形成于清代初期。以第三人称叙述和介绍为主，艺术上形成了一套独有的程式与规范。评书类曲种包括浦东说书、北京评书、四川评书等。

相声类：源于华北，流行于京津冀，始于明清，盛行于当代。以语言勾画人物，描述情节，讲究“说、学、逗、唱”。相声类曲种包括相声、独角戏、双簧等。

韵诵类

快书快板类：以极其富有节奏感的吟唱和独特的伴奏乐器为主要特色。表演形式包括单口、对口、群口。快书快板类曲种包括数来宝、快板书、山东快书等。

唱类

弹词类：流行于江、浙一带，演出形式灵活多样，分为单档、双档。弹词类曲种包括苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词等。

鼓曲类：流行于中国北方各省，以书鼓为主要伴奏乐器。鼓曲类曲种包括京韵大鼓、西河大鼓、胶东大鼓等。

牌子曲类：以曲牌为基本音乐材料，讲述民间故事。牌子曲类曲种包括北京单弦、聊城八角鼓、青海赋子等。

琴书类：以其伴奏乐器扬琴为特色，演唱形式多样。琴书类曲种包括山东琴书、四川扬琴、北京琴书等。

渔鼓道情类：历史最为久远的曲艺形式之一，以唱为主，兼有说白。渔鼓道情类曲种包括河南坠子、常州道情、江西道情等。

杂曲类：带有载歌载舞的特点，演唱者边说边唱边舞。杂曲类曲种包括二人转、凤阳花鼓、湖南花鼓等。

少数民族曲艺

中国有55个少数民族，每个民族都有自己独特的曲艺形式和表演风格。少数民族曲艺音乐通过口头传承，反映了当地人民的生活、传统习俗和历史文化。少数民族曲艺包括藏族的格萨尔仲、侗族的琵琶歌、蒙古族的乌力格尔等。

艺术要素

通俗的说唱文学：曲艺是以叙事为主的通俗说唱文学，分为散文、韵文、韵散相间三类。语言具体形象、生动活泼、通俗易懂。

地方风味的音乐：曲艺中常配以地方风味的音乐，具有浓郁的地域特色。音乐常使用传统乐器和打击乐器，增添独特韵味。

独特的表演艺术：曲艺表演以第三人称叙述为主，演员既站在故事外，又进入故事中，成为角色的代言人。表演注重情感的传递，通过唱腔和动作配合，将观众带入故事情境。

艺术手法

曲艺艺术有说、唱、演、评、噱、学六种艺术手法：

说：用口头语言进行表演，通过讲述故事、念诗、说笑话等方式引发观众共鸣。

唱：以歌唱作为表演形式，通过歌曲诉说故事、表达情感。

演：通过身体动作和表情表达角色和情感，展示舞台形象。

评：以评论和议论的方式进行表演，反映社会现象和人物形象。

噱：以滑稽搞笑的方式进行表演，取悦观众。

学：模仿和表演他人的动作、声音和语言，模拟各种人物和事物的特点。

表演模式

曲艺表演通常冠以地区名称，使用当地方言或特定语言表达，伴随地域性传统音乐和乐器。表演时穿着传统戏曲服饰或民俗服装，精心化妆，使角色更加生动。演唱与欣赏时讲究风格韵味和字正腔圆，反映内容带有浓厚地方色彩。

表演内容

曲艺表演内容具有民间性和通俗性，来源于普通民众，广泛流传于普通人中间。常以民间故事、传统题材、历史事件或神话传说为表演内容，反映当地人民的生活、情感和价值观。表演形式多样化，如评书、相声、快板等，以幽默、滑稽和调侃为特点，能够引起观众共鸣并带来欢乐。

表演技艺

曲艺的重要特征之一是技艺性。无论是演唱或伴奏，都有自己特殊的技艺。这种技艺不仅满足观众听觉要求，也满足视觉要求。语言上的技艺是曲艺艺术中最重要的一种，掌握说唱语言的即兴技巧对于曲艺艺术来讲十分重要。曲艺演唱中产生了声音模仿的表现方法，内行的说法是“生、旦、净、末、丑、人、神、牛、马、狗”都由一个艺人呈现。

曲艺音乐

曲艺音乐，又称“说唱音乐”，体现了说离不开唱、唱离不开说的规律。既有徒口讲说类型的相声、北京评书等，又有以唱为主的西河大鼓、北京单弦等，还有说唱结合的山东琴书、快板书等。曲艺的基本曲调相对稳定，而唱腔富有变化。唱腔音乐随着演员的不同理解而有所变化，表现出不同的感情和格式的唱词。

服装道具

曲艺表演形式简单、技巧灵活，不需要太多舞台装置、服装、化妆等。一些曲艺表演甚至可以仅依靠一个演员或少数几个演员完成。演出内容相对较短，便于快速传播和接受。这些特点使得曲艺在表达民间文化、传递知识和娱乐观众方面具有较高的效率和便捷性。

文化价值

曲艺在中国文艺乃至文明史上占据重要地位，发挥过巨大作用。曲艺不仅是表演艺术的门类，也是文化之舟，对于那些有自己语言但没有文字或文字失传的少数民族来说，曲艺作品是他们民族历史文化传承发展的重要考证。曲艺还可以被称之为文学之父，中国章回体长篇小说便是由曲艺说书的产物发展而来。它更是戏剧之母，中国大部分戏曲剧种都是在吸收曲艺艺术的演唱技巧与幽默讽刺的表演风格基础上形成的。

母体价值

曲艺孕育了中国独特的戏曲艺术以及文学著作。中国戏曲艺术的蓬勃发展是在一次又一次对曲艺艺术的借鉴、融合与创新中积累起来的。从古老的汉代百戏到南宋永嘉戏曲、宋杂剧，再到明清时期繁荣发展的地方戏曲，大部分戏曲的形成都离不开曲艺的孕育。曲艺对文学上的孕育则反映在相关的文学著作不断涌现，而后这些经过历史沉淀的文学著作又反哺曲艺，为曲艺的传承与创新做出贡献。

历史价值

曲艺涵容万象、吐纳百端的优良艺术传统，使得历史上已经消亡了的文化事象借曲艺的血脉得以传延。许多历史人物和历史事件在曲艺艺人的口头和曲艺曲本的故事中得到矫正和传扬。许多古老的音乐曲牌和曲调也藉唱曲艺术的世代流传而得以保存、深入人心。中华民族最为鲜明的民族精神和审美心理也在曲艺艺术中得到了最为充分的反映与体现。

传承现状

曲艺艺术来源于民间生活，对传承的环境、地点、时间有相当高的要求。随着时代发展的日新月异和全球经济一体化进程的逐步推进，曲艺的传承环境发生巨大变化。社会转型和现代文明冲击了农业社会的传统模式，农业经济难以为继，外出打工的年轻人越来越多，村庄里没有了年轻人，那些原本流行于乡村民间的曲艺艺术便无人传承。高速发展的社会使得年轻一代的娱乐方式逐渐多元化，对传统文化的认识与关注也越来越少。原有忠实观众逐步步入老龄化，观众群体不断减少，传统曲艺艺术也因此逐渐式微。

保护措施

中国曲艺家协会副主席、中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科呼吁，非遗曲艺保护不能仅局限于保护传承人，应当建立稳定的全方位、常态化机制。从曲本创作、音乐、导演、表演到服装、化装、舞美等，从人才培养保障到演出场地维护等，实施覆盖各个工种与环节的总体保护方案。在目前所取得成就的基础上，进一步健全曲艺生存发展的完整生态，催生出适宜曲艺传承保护的社会文化大环境。

近年来，国家大力支持曲艺艺术的发展与传承。文化和旅游部制定了《曲艺传承发展计划》，要求开展曲艺传承发展工作必须坚持以融入现代生活、弘扬时代价值为导向，加强曲艺的延续传承，不断赋予曲艺新的时代内涵。坚持以说唱表演作为基本实践形式，不断提高曲艺的表现力和感染力。坚持以传承人群为核心，充分尊重传承人群的主体地位，着力提高传承人群的传承能力。坚持整体性保护的理念，维护曲艺生态，培育曲艺受众，不断增强曲艺的生命力，促进曲艺的可持续发展。

非物质文化遗产名录

曲艺是中国传统文化的重要组成部分，但随着现代化的发展，一些传统曲艺形式面临着失传的风险。为保护这些濒危的艺术形式，自2006年起，多个曲艺品种入选中国非物质文化遗产名录。2019年7月，文化和旅游部印发了《曲艺传承发展计划》，为曲艺类非遗提供政策保障和展示展演平台，通过各种手段和资源的支持，帮助传承人继续传承和弘扬曲艺，支持扶持曲艺类国家级非遗项目的保护传承，并深入实施非遗研培计划，强化人才队伍建设。设立曲艺文化生态保护区，推进曲艺系统性保护，使这一传统艺术形式得到更多的关注和认可，促进曲艺技艺在当代社会的传承与创新与发展。