传统舞蹈

传统舞蹈是一个极其丰富和多元的文化领域，它指的是一个民族或地区在历史长河中，由民众集体创造、世代相传，并具有鲜明文化特征和风格的舞蹈形式。舞蹈是通过有节奏、经过提炼和组织的人体动作和造型，表达思想感情的艺术形式。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起，是人类最古老的艺术形式之一。可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。

中华民族的舞蹈文化源远流长，五千年绵延不断，记录了中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字资料极为丰富，这在世界文化史上极为罕见。从距今五六千年前的新石器时代舞蹈纹陶盆，到殷商时期的甲骨文记载，舞蹈始终与中华民族的生活紧密相连。

上古时期

舞蹈纹陶盆：出土的舞蹈纹陶盆展示了原始舞蹈整齐的队形及其群体性、自娱性的特点。传说“帝俊有子八人，始为歌舞”，说明了歌舞的创造者是群体。舞蹈深深植根于人类生活中，反映了劳动与生殖的内容。

生殖崇拜岩画：新疆呼图壁的巨幅生殖崇拜岩画，展示了人类祈求子孙繁衍、氏族兴旺的强烈愿望。岩画中，男女交合的图像下，是一群动作整齐、欢舞狂跳的小孩，象征着人类的希望和未来。 

传说中的远古音乐充满神秘色彩，以歌、舞、乐三者融为一体的表现形式，统称为“原始乐舞”。原始乐舞分为两类：一类反映部落的生产和生活方式，如“朱襄氏之乐”求雨、“阴康氏之乐”健身驱湿等；另一类与古代帝王相关，如歌颂黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹功绩的乐舞。 

文献记载和出土的音乐文物印证了中国悠久的音乐文化历史。如《吕氏春秋·古乐篇》提及朱襄氏时期，贤人士达制造五弦瑟求雨。1985年，河南舞阳贾湖村遗址发掘出25支竖吹骨笛，证明祖先很早就有音高的概念。出土的埙也为研究古代音阶提供了例证。

中华民族自称“龙的传人”，龙是祖先创造的一种意想动物，象征神圣权力和祥瑞。龙的形状是许多民族图腾形状的集合体，显示了远古时代中华大地的不同氏族在联合、兼并、融合过程中创造了龙的形象。从汉到明清，龙舞成为中华民族精神的象征，节庆时各地都有翻腾飞舞的龙舞。

夏商时期

夏商时期，舞蹈从自娱、全民性的活动进入表演艺术领域，出现了最早的专业舞人——乐舞奴隶。甲骨文中记载了舞蹈的文献记录，如“庸舞”即一面击庸一面舞蹈。舞蹈成为神权统治的一部分，巫舞盛行。

巫舞：古代由巫（女）、觋（男）求神降神的祭祀舞蹈，起源于原始时代。殷商时代，巫是神的代言人，社会地位高。春秋战国后，巫舞由娱神向娱人转化，成为自娱娱人的民间舞蹈。

傩舞：古代驱鬼逐疫的“大傩”祭礼中的面具舞，源于原始巫术活动。西周时代确立傩祭后，历时三千多年，“大傩”广泛流传在宫廷和民间。宋代以后，傩仪发生了较大变化，发展成戴面具表演的戏曲——傩戏。

西周时期

礼乐教化：周武王建立周朝后，制礼作乐，汇集整理了从远古到周初歌颂对推动人类进步有贡献领袖的乐舞，如黄帝的《云门》、尧的《咸池》等，合称《六代舞》。同时编制《六小舞》，用以教育国子（贵族子弟），雅乐舞体系建立。

羽舞：古代传说禹用干（防御性武器）和羽（表示和平愿望的橄榄枝）使有苗归服。雅乐舞体系中的文舞，就是拿着羽毛和籥（编管乐器）舞蹈的。

古代武舞：刑天舞干戚，反映了原始时代部落之间的战争生活。手执干戚而舞，成为古代典型的武舞。

东周时期

民间舞蹈：春秋战国时代，社会发生巨变，雅乐体系出现“礼崩乐坏”的局面，民间舞蓬勃兴起。《诗经》中描绘的诗歌生动反映了民间舞的活动情景。

杰出舞人：旋娟与提嫫，战国时代的著名舞人，掌握了舞蹈与气功中的“轻功”相结合的绝技，舞姿轻盈飘逸。 

音乐思想：孔子追求“尽善尽美”的音乐，墨子反对儒家“礼乐”制度的奢华，老子提出“大音希声”之说。这些思想为后世的音乐美学研究奠定了基础。

秦汉时期

百戏纷呈：汉朝建立后，文化艺术发展到新水平。汉代盛行《百戏》，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等。汉代舞蹈博采众长，技艺向高难度发展，如《盘鼓舞》、《袖舞》、《巾舞》等。

汉代名舞：《盘鼓舞》将舞蹈与杂技巧妙结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。《长袖善舞》历史久远，汉代继承了细腰欲折的传统。

善舞名姬：戚夫人，擅长翘袖折腰之舞；赵飞燕，身轻若燕，能作掌上舞。

魏晋南北朝

乐舞大交流：魏晋南北朝时期，民族迁徙杂居，文化交流频繁，出现了各民族乐舞的大交流。西域乐舞传入中原，南朝盛行《清商乐》，北方的“胡乐”、“胡舞”也不断传到南方。

长久流传白纻舞：古代著名舞蹈，原为江南民间舞，舞服用质地轻薄的白纻缝制，动作以舞袖为主，长期盛行不衰。

隋唐五代

兼收并蓄：隋代统一中国后，制订《七部乐》，后来发展成《九部乐》，宫廷燕乐得到空前发展。唐代舞蹈艺术高度发展，宫廷设置教坊、梨园、太常寺，集中了大批民间艺人。

宫廷燕乐：隋唐宫廷燕乐用于朝会大典，显示了国力强盛。唐代乐舞活动渗透于社会各阶层，小型舞蹈按动作特征和风格分为“健舞”和“软舞”。

发扬蹈厉：《破阵乐》歌颂唐太宗李世民，舞蹈队形变化丰富，具有浓郁的战阵生活气息。

歌舞大曲：《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，描绘虚幻中的仙境，表演形式有独舞、双人舞及群舞。

英武雄健：《剑器舞》是唐代著名“健舞”，舞姿健美，气势磅礴，富于战阵生活气息。

胡旋舞：唐代著名健舞，原为中亚一带的民间舞，舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。

胡腾舞：从石国传来的健舞，舞蹈以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主。

柘枝舞：从西域传入中原的著名“健舞”，舞姿变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。

春莺啭：唐代著名“软舞”，音乐与舞蹈可能有描写鸟声、鸟形的特点。

两宋时期

转折阶段：宋代是中国乐舞文化史上一个重要的转折阶段。大城市中，瓦子、勾栏成为专门表演各种技艺的固定场所，民间舞蹈及舞蹈性较强的歌舞节目深受市民欢迎。

宫廷队舞：《抛球乐》与体育关系密切，是从体育游戏的抛球活动中孕育发展出来的舞蹈形式。

舞队、社火与走会、花会：宋代民间节日的游行表演队伍叫“舞队”，有时也称“社火”，类似清代“走会”。这种表演形式一直流传至今。

元明清时期

共冶一炉：元朝建立后，舞蹈带有鲜明的民族特色和宗教色彩，如名舞《十六天魔》。明清两代，舞蹈作为独立的表演艺术逐渐衰落，但民间歌舞呈现繁荣局面。

白衣合唱：《观音舞》又名《菩萨舞》，舞者扮成观音像，持碗击节而舞，表现了人民对神权的轻视。

传承性：主要通过口传身授的方式，在特定社群（如家族、村落、族群）内代代相传。

地域性与民族性：深深植根于特定的地理环境、气候和生产生活方式。例如，蒙古族的舞蹈豪迈，表现草原生活；傣族舞蹈柔美，模仿孔雀和水波。

传统舞蹈

功能性：传统舞蹈往往不是纯粹的表演，它在古代社会中有具体的功能，如：

祭祀祈福：用于祭祀祖先、神灵或祈求丰收（如傩舞）。

节庆仪式：在婚礼、丰收节、成人礼等重大活动中表演。

社交求偶：为青年男女提供相识和交流的机会（如许多少数民族的“跳月”活动）。

讲述故事：传播历史传说和英雄史诗。

程式化与规范性：动作、服饰、音乐、队形都有严格的规范和套路，不能随意更改。

文化象征性：舞蹈中的动作、道具、服饰等都是特定文化的符号。例如，中国舞蹈中的“水袖”、西班牙弗拉门戈中的长裙和响板。

亚洲

中国：汉族：秧歌（北方）、花鼓灯（安徽）、龙舞、狮舞。少数民族：傣族孔雀舞（杨丽萍使其闻名世界）、蒙古族筷子舞 / 安代舞、藏族锅庄、维吾尔族赛乃姆 / 木卡姆、朝鲜族农乐舞 / 长鼓舞。

日本：能乐：一种结合了舞蹈、戏剧、音乐和面具的古典舞剧，风格幽玄、静雅。歌舞伎：比能乐更戏剧化和华丽的舞蹈表演。

印度：婆罗多舞：起源于印度南部的神庙舞蹈，以复杂的节奏、丰富的手语和面部表情著称。卡塔克舞：起源于北印度，以快速的脚点节奏和优雅的旋转为特色。

东南亚：泰国：孔剧，戴着精美的面具表演，动作缓慢而富有仪式感，取材于印度史诗《罗摩衍那》。

印尼：巴厘岛舞蹈，以眼神和手指的精确控制而闻名。

欧洲

西班牙：弗拉门戈，充满激情与力量，集歌、舞、吉他演奏于一体，表达深沉的情感。

爱尔兰：爱尔兰踢踏舞，以快速的脚步动作和保持上半身挺直为特点（如《大河之舞》）。

俄罗斯：俄罗斯民间舞，以高难度的跳跃、蹲踢（哥萨克舞）和热烈的节奏闻名。

拉丁美洲

阿根廷：探戈，起源于布宜诺斯艾利斯，以其亲密的拥抱、性感的腿部动作和戏剧性的情感表达风靡全球。

巴西：桑巴，是巴西狂欢节的灵魂，节奏欢快，以臀部和腹部的摆动为主要特点。

古巴：萨尔萨舞，融合了非洲和拉丁元素的社交舞，热情奔放。

非洲

非洲舞蹈极其多样，但普遍特点是：节奏复杂强烈、强调臀部和躯干的运动、多为集体舞、与鼓乐密不可分。常用于各种生命仪式（出生、成人、婚礼、葬礼）和社区活动。

保护与传承：在全球化和现代化的冲击下，许多传统舞蹈面临失传的危险。联合国教科文组织的“非物质文化遗产”项目正是为了保护和促进这些珍贵的文化形式。

舞台化与艺术化：许多传统舞蹈从田间地头走上了专业舞台，经过艺术家的提炼和改编，成为精美的剧场艺术作品（例如中国的“荷花奖”舞蹈比赛中的许多作品）。

融合与创新：现代舞和当代编舞家常常从传统舞蹈中汲取灵感，创造出融合传统与现代元素的新作品。

大众健身与娱乐：一些简单易学的传统舞蹈（如广场秧歌）成为大众健身和社交的方式。

了解其文化背景：知道舞蹈的来源、功能和象征意义，能让你看得更懂。

关注细节：观察舞者的手势、眼神、步伐和身体姿态。

聆听音乐：音乐是舞蹈的灵魂，注意节奏、旋律和使用的乐器。

欣赏服饰与道具：华丽的服饰和独特的道具是舞蹈叙事和美感的重要组成部分。

舞蹈保存：中国舞蹈发展源远流长，但传统舞蹈大多未能得到保存，只有少数能够流传下来。原因在于舞蹈大多依靠模仿、记忆，口传心授，很少有具体的文字和图像记录。

跳舞的本能与情感：跳舞是人的本能，通常可以表达出喜悦、悲伤、爱情、敬意等情感。

中国传统舞蹈与西方舞蹈的区别：中国传统舞蹈注重意境、气韵生动，动作含蓄内敛；西方舞蹈则更注重形体表现，动作外放夸张。

《巫舞》的流行：尽管科学昌明，但《巫舞》在中国不少地区仍然流行，原因在于其作为一种文化传统，深深植根于民间信仰中。

雅乐舞的衰落：西周的雅乐舞因刻板僵化、不受人民欢迎而很快衰落，与其教化目的背道而驰。原因在于雅乐舞设计过于刻板，缺乏通俗性和艺术感染力。

乐舞艺人的社会地位：历代丰富多彩的舞蹈，达官贵人都喜欢欣赏，但创作和表演这些乐舞的艺人却受到社会的贱视。原因在于封建社会对艺人的歧视和束缚。今天，歌舞艺人的社会地位有了显著提高。

唐代舞蹈艺术的发展：唐代舞蹈艺术达到最高峰，原因在于唐代经济繁荣、文化开放，统治者推崇文化艺术，使得舞蹈艺术得到高度发展。