皮影戏
皮影戏是第二批省级非物质文化遗产代表性项目，项目编号JS-04-IV-0021，是一种流行传统戏剧。皮影戏，俗称“影子戏”，它既有故事性，又有音乐性，是集绘画、雕刻、文学、音乐、表演为一体的综合性的民间艺术。
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21世纪以来，诸如唐山皮影戏、孝义皮影戏、冀南皮影戏、复州皮影戏、凌源皮影戏、海宁皮影戏、北京皮影戏等不同地区皮影戏相继入选国家非物质文化遗产名录，也将彭佐臣、刘佳文、李世伟、刘景春、彭忠、汪天稳、张喜民等艺人列入国家级非物质文化遗产代表性传承人。
历史记载 编辑本段
史载皮影戏起源于汉朝，方士李少翁曾设帐弄影为汉武帝早逝的宠姬招魂，晋代干宝《搜神记》里记有此事。另有一说，皮影戏始于隋唐五代年间，是为佛教宣传轮回报应的佛法服务的。宋代的皮影戏比较盛行，京师汴梁（今开封）市井游乐中就有傀儡戏之类的表演。在元、明、清三代盛演不衰。
在上个世纪60 年代初，皮影戏在夫子庙红透半边天。民国时期，军阀变乱，大量的皮影戏从业者改行，皮影戏也随之进入颓废期。抗日战争期间，以皮影戏戏宣传救国的形式，开始出现在福建漳州。1943年，为了宣传抗战斗争，中共冀东特委成立了新长城影社，并创新了《玉田从军》《光明之路》《血泪仇》等作品。
新中国成立后，党和政府高度重视皮影戏，于是皮影戏又迎来了迅速发展。1956年，山西太原举行了皮影戏、木偶戏的会演，并且从八个传统皮影戏作品中，发掘出最古老的纸窗影。
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新中国成立后，党和政府高度重视皮影戏，于是皮影戏又迎来了迅速发展。1956年，山西太原举行了皮影戏、木偶戏的会演，并且从八个传统皮影戏作品中，发掘出最古老的纸窗影。
1966年，受“文革”影响，包括皮影戏在内的众多民间艺术都被禁演。1976年，皮影戏在“文革”结束之后，恢复了演出，但持续时间极为短暂。
20世纪80年代末，受市场衰落的影响，众多的影戏艺人改行谋生，皮影戏至此一蹶不振。看皮影戏的人都是收入较高的、生活比较休闲的人，他们把皮影戏当做高档的艺术消遣。晚上七点半开演，戏场里却早已客满了。幕布拉开，一条耕牛拉着犁，从舞台的右侧出场，牛头在伸动，四条腿在迈动，牛尾巴在甩动；后面的老农，扬着鞭子，赶着牛。这时没有故事，没有情节，只有耕牛从舞台的右侧耕田，一直耕到舞台的左侧下场。全场一片肃静，全被这老牛活灵活现的动作吸引了。此戏的艺术特色，完全讲究逼真，一招一式都透出千锤百炼的真功夫。幕后还配上了音乐和解说。老牛的哞哞叫声，老农的悠悠山歌，增加了艺术感染力，让人百看不厌。
皮影制作 编辑本段
皮影制作工序较为复杂，各地皮影在制作工艺上各具特色，不过制作工序基本都需要选皮、制皮、画稿、过稿、雕刻、敷彩、发汗、掇结等八个步骤。
选皮
选皮就是要在制作皮影的时候，先挑选一块上等皮影材料。各个地区都会根据当地的实际情况，使用不同的兽皮作为制作材料。在中国的大部分地区都会使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等材料制作皮影。其中使用牛皮制作皮影的较为普遍。而山西孝义地区在选皮的时候，会优先选择三岁新鲜的小牛皮。据说过小会导致皮质太薄，雕刻时容易破损；过老则会在雕刻的时候出现粗糙的花纹。陇东皮影则会选择年轻，毛色发黑的公牛皮，这种材质青中透明，皮质坚韧，更适合制作皮影。
制皮
制皮就是将选好的皮质，通过浸泡、刮毛的方法炮制成合适的皮料。首先将选好的皮料，浸泡在洁净的凉水中3-6天（需要根据皮质情况、水、温度等因素而定）。然后用刀先将牛毛刮掉；之后再将皮料上残留的肉渣刮掉；最后再慢慢的刮薄，刮掉里皮，刮至皮薄泡亮即可。需要注意的是，每次用刀刮的时候，都需要对皮料进行一次浸泡；用刀刮的时候，皮料要厚薄均匀，力道要轻而稳，以免损坏皮料。刮好后的皮料，将其撑在木架上，阴干以备雕刻使用。
画稿
画稿，又称为“样谱”，制作皮影有专门的画稿，都是历代手艺人相传的手绘纸质设计图稿。由于纸质材质，所以不易保存。画稿就是要根据所要雕刻的内容，在宣纸上画出详细的图稿。在设计的时候，要依照短线镂空的手法绘制，实际的分稿要做到适中，不宜太大。
过稿
过稿又称为“落样”，就是将图稿誉到皮料上面。把刮好的皮裁剪成合适的大小，之后用湿布潮软之后，用专业的推板加油汁逐步的推摩，从而使皮质的收缩性解除，即可描图样。描图样之前，要对皮料进行合理的布局。薄而透亮的皮，通常要用作头、胸、腹等重要的位置；相对比较厚的皮，则用来制作腿部位置或其他道具。这样不仅可以节省材料，而且在后期表演使用的时候上轻下重，挑签表演、静置靠站更得心应手。之后就可以进入描图样的环节。把需要雕刻的图谱纹样，放在加工好的皮料下面，用钢针将图案的轮廓和设计纹饰照样描绘在皮面上。最后，将皮料放在梨木或枣木板上雕刻。
雕刻
雕刻就是匠人利用雕刻刀具，使用不同的技法对皮料进行细加工的过程。皮影在造型制作上，不仅吸取了剪纸的造型方式，还利用了其窗花镂空透光的效果。并且将壁画、脸谱、画像石、雕塑的形态特点融汇其中，把戏曲中的生、旦、净、丑的人物特性呈现的淋漓尽致。皮影匠人的刻刀一般有12把左右，有的也有30多把。雕刻时，会根据不同的纹样使用不同的刻刀。匠人们总结的刻刀使用口诀为：“樱花平刀扎，万字平刀推， 袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。”除了刻刀的讲究之外，雕刻线又有实线、虚线、暗线、绘线之分。实线保留形体轮廓去除多余部分是阳刻。阳刻通常又称为“空地”，画稿的时候只保留线条，在影窗的映衬下可以呈现出强烈的对比效果。一般常用于生旦、须丑的白脸，以及其他白色的物体。虚线就是镂空形体线，是阴刻。阴刻通常又称为“实底”，保留下大部分的空间，用来处理图案和服装的时候采用。暗线就是用刻刀画线当不划透皮料，多用于制作活动关节处。绘线则是用笔代替，常用来表现细微的物体。另外，雕刻刀法起落点又称为刀口，刀口又有齐口、尖口、断口、圆口的区分。齐口多用于方正规范的物象，如桌箱、柜橱、建筑等；尖口多用于水波、风带、流云、炊烟等。皮影人物极少会用正脸显影，多以侧脸造型为主，奸者以七分显影，忠良者五分脸显影。雕刻匠人会根据人物性格特征适当的将其放大，从而更好的呈现剧情效果。另外，在雕刻的时候会充分发挥阴阳雕刻手法。其中，阴刻主要刻制丑脸和画脸角色的面部狰狞；阳刻则更多用来刻制正派人物清秀纯洁的特点。
敷彩
敷彩就是根据雕刻好皮料的特点，对其进行上色的过程。过去老艺人对敷色极其的讲究，通常会用紫铜、银珠、普兰等矿物炮制出红色、绿色、杏黄色等颜色对其上色。敷彩的过程首先是，先将制作好的纯色化入器皿内，随后放入一些用精皮熬制的透明皮胶，之后将其架在特制的灯架子上，下面点燃酒精灯加热器皿，使胶色溶成粥状，趁热的时候敷在影人上面。染色方法又分为，套染、晕染、勾绘三种。其中，套染的目的是让其色调色度发生变化，染色的时候由浅入深，平凡过度。晕染的目的是让其自然饱满，是其立体感增强。勾绘的目的是为了轮廓更加的突出。上完色之后，再刷上桐油，即可完成。
发汗
发汗就是让皮影脱水，让敷彩经过高温处理更深入牛皮内，使皮内的水分测地挥发。脱水的方法有很多，有的是采用薄木板夹住皮影部件，压在热炕席下脱水；有的是用布包裹皮影部件，平铺后用烙铁或电熨斗烫至脱水；还有一种古老的办法，是用砖块或土坯搭成人字形，底下点燃麦秸，压平至其脱水。需要说明的是，发汗的关键是要掌握好温度。通常情况70℃左右的温度最为理想，可以顺利的将皮子内的水分挥发，颜色深入皮内，皮影色彩鲜艳，不易褪色。而胶质可以锁住皮子的毛孔，使皮影不易变形。
缀结
掇结就是将皮影分成头、胸、腹、双手、双腿、双臂、双肘等部分，再加上操纵杆能让其自由活动的过程。一个完整的皮影人物通常要分为11个部件。人物的关节部分还要刻出轮盘式的枢纽（也唤作“骨缝”），以达到避免重影的作用。另外，还要选定出连接骨缝的“骨眼”。之后，用牛皮条搓成的线或牛皮刻成的枢钉缀结起来，这样就完成了人影部分的制作。最后，安装三根竹棍做成的操纵杆（又唤作“签子”）即可。
艺术特征 编辑本段
皮影戏是通过光影造型实现演出的一种独特的屏幕二维度艺术，它只能依靠后台的念唱和影像的动作来表演，不能像电影那样可以通过特写、定格、镜头推进、蒙太奇等方法来表明人物的内心思想过程；也不可以像戏曲那样，通过演员肢体语言传达情意。皮影完美的利用光影的原理使艺术形象生动的表现出来，经过熟练得当的操作，使其呈现出虚实结合，真真假假的艺术效果。另外，艺人们还巧妙的利用表演技巧，创造出隐身变形、飞天入地、劈山倒海、喷烟吐火、神鬼变幻、腾云驾雾等艺术效果，从而达到使观众悦目娱心的效果，故有演出大型神话剧的奇幻场面，在百戏中非皮影戏莫属。
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代表曲目 编辑本段
皮影戏的剧目是其生产发展重要因素之一，一部好的皮影戏不仅可以影响演出效果，更可以对其的生存和发展起到不可估量的作用。皮影戏作为一项传统民间技艺，伴随着时代的发展也创新出不同的种类，折子戏、单本戏以及连本戏种类繁多，不计其数。题材有民间传说戏、神话寓言戏、时历史演义戏、爱情故事戏、武侠公案戏、装现代戏等等。经常出演的剧目有《封神榜》《白蛇传》《水浒传》《杨家将》《三国演义》《牛郎织女》《西游记》《拾玉镯》《岳飞传》《西厢记》《秦香莲》等等。近现代，根据社会的发展，新创新的现代戏、时装戏，以及童话寓言剧有《刘胡兰》《白毛女》《兄妹开荒》《红灯记》《林海雪原》《小二黑结婚》 《鹤与龟》 《两个朋友》 《野心狼》 《东郭先生》 《小羊过桥》 《小猫钓鱼》 《雀之灵》《两只公鸡》 《狐狸与乌鸦》 《三只老鼠》等等。
文化价值 编辑本段
皮影戏是傀儡戏，其有除煞、酬神与送神等巫术功能。这种功能的存在，一直流传至明清时期。清代的时候，皮影戏还受傀儡戏的影响一波三折。在清仁宗嘉庆时期，民间发生多次暴动，人们流传皮影戏神通广大，可以幻化成“天兵天将”帮助老百姓。于是，清廷便四处开始缉拿皮影艺人，封堵皮影戏的演出，使皮影戏遭受灭顶之灾。清朝末年，社会动荡，民不聊生，清政府为了平乱，称皮影戏艺人妖言惑众，蛊惑人心的说辞，并定“玄灯匪”的罪行，逮捕艺人。
皮影戏还具有教化宣传的社会功能。自唐代的“悬灯俗讲”到宋代的“悬灯宣教”，其都是在宣传佛家内容，为民祈福祝愿。后来，有的地方又有了“道情皮影”，说的就是道家云游四海，到各地后通过皮影戏的方式，加配剧情和图案唱道情。另外，皮影戏还在弘扬社会正能量，净化风气。通过剧本故事，演绎忠奸善恶，宣扬孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻传统美德，充满了教化的社会功能。
皮影戏在民间还有着重要的娱乐功能。它是一种乡间平民文化，其主要扎根于广阔的中国乡间大地，所以它的流传十分广泛。生动有趣、浅显易懂的表演形式，深受百姓的喜爱。《燕京岁时记》中说：“影戏的表演非常形象生动，情节曲折感人，唱到悲伤的时候，一些老妇人听了，往往都会情不自禁地泪流满面。”由此可以看出，皮影戏有着极强的感染力。其根植于平民的生产和生活其中，是调剂百姓生活，丰富百姓思想的重要活动。
皮影戏是一门综合性艺术，所以其具有很高的审美功能。在造型上，它融汇了剪纸的造型艺术，又吸取了壁画、脸谱、画像石、雕塑的形态特点，把戏曲中的生、旦、净、丑的人物特性呈现的淋漓尽致。在表演伴奏和剧本上，兼备了戏曲音乐方面的元素。在角色上，要根据不同的头茬和身段中选择适合的组配。通过光影的原理，立体地反映了民间艺术的历史发展过程。
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